MI PENSAR

2011-12-16T11:19:00.004-06:00

¿POR QUÉ TAN CORTA MEMORIA?
Por: Bertha Balestra

Gran revuelo han causado los titubeos del precandidato presidencial Enrique Peña Nieto en sus recientes entrevistas con el periódico El País. En especial el asunto de su desmemoria acerca de los títulos y autores de tres libros importantes en su vida. Sin ánimo de exagerar, sino de poner las cosas en perspectiva, cabe calificar como preocupante el que alguien que aspire a ocupar el primer lugar en la sociedad, se encuentre alejado de la lectura. Sin embargo, podría asegurar que el precandidato en cuestión, aunque no se trate de un lector asiduo, ha tenido que leer, aunque sea por obligación escolar, tres o más libros en su vida.

Ahora bien, no deberíamos sorprendernos de que un mexicano no se sienta marcado por la lectura, comparte la distancia con los libros y con la cultura en general, la mayoría de la población de nuestro país. Es una sorpresa, eso sí, para quien esto escribe, que el ex gobernador haya olvidado los logros de su propia gestión en materia cultural. Tal vez –como se percibía durante su administración— era tanto el esfuerzo de la gente de su oficina por mantenerlo alejado de “personas peligrosas o asuntos irrelevantes que lo molestasen”, que realmente lo aislaron de lo que ocurría en las calles, en las comunidades, entre la gente que gobernaba… y lejano aún de sus colaboradores, de quienes realizaban con entrega y pasión el trabajo que enaltecería la figura de su jefe. A muchos de ellos se les ha olvidado o reconocido poco. Tal parece ser el caso de quienes orquestaron, de manera más que “eficaz”, un proyecto cultural ambicioso, incluyente tanto a nivel territorial como en cuanto a infraestructura y expresiones culturales y artísticas. Se diría que cuando el entonces gobernador se presentaba a inaugurar espacios culturales, a presidir eventos de este rubro o regalaba libros, CDs, piezas de artes gráficas producto de los creadores de su estado, su espíritu estaba ausente, su mente divagaba en otras dimensiones más importantes para él.

Qué pena que no haya podido recordar ninguno de los más de 600 títulos que llevan el sello de la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario, ni el apelativo o la obra de alguna pluma del Estado, comenzando por el rey poeta Nezahualcóyotl o la Décima Musa.

¿Dónde queda la tradición de políticos mexiquenses cercanos a la cultura, verdaderos intelectuales como Isidro Fabela? ¿Quién no sabe que a Salvador Sánchez Colín, a Emilio Chuayfett, a Mario Ramón Beteta, a Ignacio Pichardo, a Alfredo Baranda, a César Camacho, les complacía rodearse de intelectuales y artistas?

Por fortuna, acercarse a la cultura, abrir los libros y leerlos, es una acción que puede comenzar hoy mismo, no requiere más que voluntad de hacerlo. Porque como todos los grandes placeres de la vida, una vez probado es difícil, casi imposible, de abandonar. Creo que Enrique Peña Nieto tiene la inteligencia necesaria para aprender de los tropiezos, que si voltea, como seguramente lo hará, hacia el mundo de la cultura, encontrará un universo fascinante, un valor que puede terminar con muchos de los grandes problemas nacionales.

2011-06-02T10:37:00.000-05:00

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Hablábamos recientemente de las injusticias cometidas por la Iglesia Católica a través del Tribunal del Santo Oficio, es decir, de la temida Inquisición, tanto en Europa como aquí, en la entonces Nueva España, así como en las demás colonias españolas. Recordamos algunas víctimas de los llamados autos de fe, condenadas a la hoguera, amén del despojo de todas sus propiedades. Pero si condenar y ejecutar a inocentes es una de las deudas imperdonables de aquellas autoridades religiosas con la humanidad, igual de grave es la serie de atropellos y abusos cometidos contra el conocimiento humano, usando la Cruz como un pretexto. Tal fue el caso –que ya comentamos—de la quema de los códices indígenas y, en Europa, de la persecución a intelectuales y científicos como Galileo Galilei, Giordano Bruno y tantos otros estudiosos acusados de herejía y brujería.
Un ejemplo que vale la pena citar hoy es de Sor Juana Inés de la Cruz, la llamada Décima Musa y, sin duda, una de las mentes más geniales de la historia de la humanidad, autora de una obra literaria insuperable.
Juana de Asbaje, una niña nacida en 1651, vino al mundo en una sociedad en donde su talento y su desmedida sed de saber constituían un estorbo y, prácticamente, un pecado a los ojos del poder machista cuyo techo era la alianza entre gobernantes y clérigos. Por un corto tiempo, Juana brilló en la corte virreinal, utilizando su ingenio en las tertulias y su talento en escribir poesías galantes y obras de teatro para entretener a esa corte. Pero su sed de profundizar en el saber humano la hizo renunciar al brillo cortesano para ir a recluirse en un convento, donde pudiese dedicar más horas al estudio. Sin embargo, desde allí se extendía su luz, su fama hacía acudir a su celda a los intelectuales de la ciudad, convirtiendo el Convento de San Jerónimo en cuna de cultura y saber. No se puede sobresalir sin granjearse lo mismo admiradores que envidiosos enemigos. Esto sucedió a Sor Juana, a quien el Obispo de Puebla, Manuel Fernández de la Cruz, dirigió todo el peso de su eminente autoridad, haciendo que abandonara la pluma, se deshiciera de su biblioteca y dejara de utilizar el convento de San Jerónimo para las actividades intelectuales que le parecían “heréticas”. Para ello, el prelado se ocultó bajo el seudónimo de “Sor Filotea de la Cruz”, nombre con el que firma aquella instrucción de dedicarse solamente a actividades religiosas.
Como es bien sabido, la respuesta de Sor Juana a esa carta, un genial ensayo en defensa del intelecto femenino y el derecho de la mujer a cultivarlo sin detrimento de su religiosidad, fue la última obra literaria de la Musa, que no se atrevió, como lo dice en la carta, a correr el riesgo de caer en manos del Santo Oficio.
Este es un pequeño fragmento de esa carta:
“yo no quiero ruido con el Santo Oficio, que soy ignorante y tiemblo de decir alguna proposición malsonante o torcer la genuina inteligencia de algún lugar. Yo no estudio para escribir, ni menos para enseñar (que fuera en mí desmedida soberbia), sino sólo por ver si con estudiar ignoro menos. Así lo respondo y así lo siento.
El escribir nunca ha sido dictamen propio, sino fuerza ajena; que les pudiera decir con verdad: Vos me coegistis. Lo que sí es verdad que no negaré (lo uno porque es notorio a todos, y lo otro porque, aunque sea contra mí, me ha hecho Dios la merced de darme grandísimo amor a la verdad) que desde que me rayó la primera luz de la razón, fue tan vehemente y poderosa la inclinación a las letras, que ni ajenas reprensiones --que he tenido muchas--, ni propias reflejas --que he hecho no pocas--, han bastado a que deje de seguir este natural impulso que Dios puso en mí: Su Majestad sabe por qué y para qué; y sabe que le he pedido que apague la luz de mi entendimiento dejando sólo lo que baste para guardar su Ley, pues lo demás sobra, según algunos, en una mujer; y aun hay quien diga que daña…”

2011-03-01T10:23:00.004-06:00

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Dice Domingo Faustino Sarmiento que “puede juzgarse el grado de civilización de un pueblo por la posición social de la mujer”… es una reflexión que tomaremos como punto de partida para rastrear el origen de la celebración del Día Internacional de la Mujer y, en general dar cuenta de algunos de los momentos más significativos de la historia en términos de la lucha de las mujeres por obtener un trato igualitario a los varones.
Entre las sociedades antiguas, destaca por su grado de civilización Egipto. Allí, las mujeres no se consideraban como ciudadanos de segunda, como reza el himno a Isis, dirigiéndose a la diosa "el honor del sexo femenino": "Eres la dueña de la tierra [...] tú has dado un poder a las mujeres igual al de los hombres"'.
En la tierra del Nilo se trataba la mujer compañera de su esposo, y solía acompañarle en múltiples ocasiones a cazar y a pescar, cogidos de la mano y a veces desempeñaba el papel de consejera, incluso en asuntos políticos. Los hijos frecuentemente se designaban con el nombre de su madre, ya que el nombre del padre era secundario. En familias acomodadas, la mujer tenía sus propias estancias, el opet, donde convivía con sus hijos y la servidumbre.
Son innumerables sus representaciones al lado de su marido. Durante el Imperio Antiguo, aunque las representaciones de las mujeres estaban jerarquizadas y eran de menor tamaño que la de sus maridos, su importancia social era destacable, pues además, las propiedades pasaban de madres a hijas.
Desgraciadamente, la insistencia de los moralistas egipcios en recordar al hombre sus deberes hacia las mujeres, hace suponer que no fue raro en la práctica que los varones abusaran de su posición, sustentados, como ha sido en toda sociedad, en su mayor fuerza física.
Suponemos que otra sociedad altamente civilizada fue la antigua Grecia, sin embargo, allí las mujeres no eran tomadas como iguales a los hombres. Tal situación la refleja Aristófanes de forma muy divertida en su obra Lisístrata, que cuenta como Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra. Este movimiento femenino reprobaba la manera en que la mujer era desestimada por los autores de las grandes tragedias griegas, y denunciaba entre líneas esa injusticia en la vida real.
Mucho después, en la Revolución francesa, las mujeres parisinas, que pedían libertad, igualdad y fraternidad, marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino. Dicha petición quedó en el olvido todavía por muchos años y el género femenino se conformó, todavía por un buen tiempo, con los logros políticos de aquella revolución.
No fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos, que distaban mucho de los de los varones.
La inquietud pasó a América. En 1909, de conformidad con una declaración del Partido Socialista de los Estados Unidos de América el día 28 de febrero se celebró en todos los Estados Unidos el primer Día Nacional de la Mujer, que éstas siguieron celebrando el último domingo de febrero hasta 1913.
Pero al interior de las fábricas, donde había surgido la inminencia de hacer algo a favor de las mujeres, las condiciones de trabajo seguían siendo ínfimas. Esto se evidenció el 25 de marzo de 1911, cuando más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Dicho suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos,y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre.
Volviendo a Europa, en 1910 La Internacional Socialista, reunida en Copenhague, proclamó el Día de la Mujer, de carácter internacional como homenaje al movimiento en favor de los derechos de la mujer y para ayudar a conseguir el sufragio femenino universal.
En 1911, como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.
Poco después, en el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres. Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo.
En América Latina, el primer país en aprobar el sufragio femenino fue Uruguay. La Constitución plebiscitada en 1917 ya permitía el voto femenino, el cual fue emitido por primera vez, en 1927, en el Plebiscito de Cerro Chato.
En el caso de México, que llegó relativamente tarde al otorgamiento del sufragio femenino en igualdad de condiciones con el voto masculino (hasta 1953 bajo la presidencia de Adolfo Ruiz Cortines.
El Día Internacional de la Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia de los derechos de la mujer. Pero todavía debemos preguntarnos qué tan civilizados somos, según lo evidencia la condición de las mujeres… y si en la respuesta incluimos las muchas injusticias y violencia de que somos todavía objeto, no nos cabrá duda de que todavía, hay mucho qué hacer todos los días del año.

2011-02-01T11:40:00.003-06:00

Para todos aquellos que lo pidieron, traemos de regreso al Coro Renacimiento con la participación del Director Francisco Ortega Garnello con

"Voces del Amor"

Jueves 10 de febrero 2011
19:00hrs

*Auditorio Sor Juana Inés de la Cruz
Casa de Cultura Metepec*

Donativo $100.-

*A favor de la restauración de pintura mural del ex Convento Franciscano de San Juan Bautista Metepec*

PEQUEÑA SEMBLANZA

Renacimiento, es un grupo integrado por artistas, músicos y cantantes con formación internacional, con experiencia de más de veinte años en el arte de interpretar música siempre comprometidos en brindar programas de excelencia, lo que garantiza la más alta calidad en sus servicios.

Ha realizado giras internacionales en Países como España, Suecia, Noruega, Finlandia, Italia, Austria, Estados Unidos, Ecuador, Suiza e Israel; ha actuado y acompañado artistas como Ramón Vargas, Eugenia León, Fernando de la Mora, Armando Manzanero, en escenarios como el Auditorio Nacional, Palacio Nacional, etc.

Renacimiento participó en la Misa de Canonización de San Juan Diego presidida por S. S. Juan Pablo II en la Basílica de Guadalupe, donde se estrenaron a nivel mundial composiciones del Mtro. Francisco Ortega hechas especialmente para éste evento. En noviembre del 2007 realizó una gira por toda la República Mexicana presentando “El Show de Diez Pianos y Renacimiento” y en Junio del 2008 se llevó a cabo una temporada en el Foro Scotiabank de la Ciudad de México, un espectáculo de talla mundial lleno de magia y emoción con música mexicana e internacional, en ese año dicho espectáculo fue nominado a “Las Lunas del Auditorio”. En Julio del 2008, se llevó a cabo la grabación del tema ORITEL (Organización Internacional de Teletones), compuesto y dirigido por el Mtro. Raúl Diblasio y en el mes de agosto del mismo año Renacimiento fue invitado por la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Instituto Mexiquense de Cultura para participar en las Olimpiadas Culturales en Beijing, China; siendo parte de la Gala Latinoamericana alternando con países como Cuba, Colombia, Bahamas, Brasil, Perú y Argentina.

En enero del 2009, Renacimiento participó en la Inauguración y Clausura del Encuentro Mundial de las Familias, eventos que se llevaron a cabo en Expo Bancomer Santa Fe y la Basílica de Guadalupe respectivamente; el 4 de Julio de 2009, Renacimiento acompañó al Mtro. Raúl Di Blasio en Concierto con la Orquesta Filarmónica en la Feria Nacional de Durango, en Octubre del mismo año participó en el Festival del Mediterráneo celebrado en Torrevieja, España y en Julio de 2010 participó en la Inauguración del Pabellón de México en la Expo Shangai 2010 en China.

PROGRAMA

*O fortuna
*Nabuco
*Habanera
*Nessun Dorma
*Oboe de Gabriel
*Hijo de la Luna
*O mio babbino caro
*Vivo por ella
*O sole mio
*Czardas de Monti
*Spente le Stelle
*Piensa en mí del Fantasma de la Opera
*Por ti volaré
*Himno a la alegría

2011-01-06T12:41:00.004-06:00

EL CASCANUECES
Por: Bertha Balestra

La época navideña está, para los amantes de la danza, marcada tradicionalmente por una obra imprescindible en el repertorio de toda compañía de ballet: El Cascanueces. Este clásico decembrino aglutina la inspiración de varios genios de la historia: el primero, Ernest Theodor Amadeus Hoffman, un músico, cantante y cuentista alemán nacido en el siglo XVIII, que escribió la primera versión del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”. Casi un siglo después, Alejandro Dumas padre adaptó ese cuento, Tchaikovski lo dotó de una música encantadora y Petipa, de la coreografía que le dio fama en el mundo entero.
La historia comienza con el cumpleaños de Clara. Hay muchos invitados a la fiesta, entre ellos el padrino Drosselmeyer, quien le regala a Clara un muñeco: Cascanueces. Por la noche, Clara se va a dormir con su muñeco y vive en sueños una aventura fascinante: Cascanueces cobra vida lo mismo que el resto de los juguetes. Entre todo ello, los ratones con su rey también han cobrado vida y se enfrentarán en una gran batalla. Clara y Cascanueces se trasladarán, de un modo mágico, al país de los dulces donde se encontrarán con el hada de los dulces. También viajarán con el hada de las flores, hasta que lleguen finalmente al castillo del Cascanueces donde le propondrá a Clara que gobierne todo el mundo encantado.
El ballet se estrenó junto con la ópera final de Tchaikovski, Yolanta, el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski en San Petersburgo, Rusia. Una versión abreviada se estrenó fuera de Rusia en 1927, en el Teatro Real de la Ópera de Budapest, con Ede Brada como coreógrafo. La primera representación completa de la obra fuera de Rusia se realizó en Inglaterra en 1934. Una versión abreviada, puesta en escena por el Ballet Ruso de Montecarlo, se presentó en Nueva York en 1940, según la versión de Petipa. La primera representación completa en Estados Unidos fue en 1944, representada por el Ballet de San Francisco. El Ballet de la Ciudad de Nueva York estrenó el montaje teatral de El cascanueces a cargo de George Balanchine en 1954. Como consecuencia, la tradición de bailar El cascanueces en su totalidad durante la Navidad se difundió en todos los Estados Unidos y luego, a todo el mundo.
Tiempo después, la versión de Balanchine se vio seriamente desafiada por la muy aclamada del American Ballet Theatre, coreografiada y protagonizada por Mijaíl Barýshnikov, que se estrenó en 1976 en el Centro Kennedy. En 1977 la CBS la televisó por primera vez. Desde entonces, El cascanueces de Barýshnikov se ha vuelto la versión de televisión más popular, y la versión más vendida en video y DVD.
En nuestro país, La Compañía Nacional de Danza ejecuta cada año esta obra. Normalmente se lleva a cabo en el Palacio de Bellas Artes. Y desde luego, en cada ciudad donde hay un grupo de bailarines de ballet clásico, puede disfrutarse de este clásico navideño.

Tal vez Hoffman no soñó nunca que su obra trascendería de esta manera; tampoco Tchaikovski, quien no estaba muy satisfecho con su suite, imaginó que en el futuro sería más conocido por El Cascanueces que por ninguna otra de sus bellas creaciones.

2010-10-29T12:57:00.004-05:00

"CALAVERA METEPEC BICENTENARIO"

POR: BERTHA BALESTRA

Otra vez por esta tierra

llamada de los Magueyes

la Catrina vaga y erra

tras una yunta de bueyes

muertos a manos de locos

que aquí, ya no son tan pocos.

La Muerte por el Calvario

anda de Bicentenario

queriendo tener la suerte

de llevarse un hombre fuerte.

¿Quién ha visto al señor Ramos?

canta y baila, alborotada

y termina muy cansada

hasta que le dicen: ¡Vamos!

Ese señor ya se ha ido

para tierras más calientes

mira que sólo ha venido

a posar, mostrando dientes

y ha sembrado unas semillas

esperando sean simientes

que a muchos harán cosquillas

en tiempos casi ocurridos

que espera muy prominentes.

Pues no puedo yo volverme

con las manos tan vacías;

buscaré entonces llevarme

a quien tenga simpatías.

Tal vez a una más sesuda,

dijo entonces la Huesuda.

Ni te pongas tan contenta

la amenazó Luis Rivera,

que yo, de la Presidenta,

me encuentro siempre a la vera.

2010-05-14T11:11:00.005-05:00

EL ELEFANTE Y LA PALOMA

Por: Bertha Balestra

Monumental, vistoso, exagerado a veces, impregnado de pasiones y expresión, igual a sus inmortales obras, fue el romance entre dos pintores famosos, dos figuras mexicanas que no son desconocidas en ningún rincón del mundo: Frida Kahlo y Diego Rivera.
La relación entre estos pintores no tuvo ninguna similitud con el concepto de amor perfecto que se desarrolló durante el romanticismo. Nada de intercambio de poemas, ni de idealización del otro. Jamás fue Frida la musa del muralista, ni la creación de los lienzos extraños y atormentados de ella se dulcificó gracias al amor de su compañero.
El mismo Diego hacía burla de lo disparejo que eran como pareja, diciendo que eran un elefante y una paloma. Pero esa paloma nada tenía de blanca paloma, ni de instrumento de la paz o de criatura dócil. Frida Kahlo conoció a Rivera en 1922, cuando era apenas una jovencita, estudiante de bachillerato. A él, que era ya un pintor reconocido, de casi cuarenta años, le habían encargado los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, donde ella estudiaba. A la chica le causó una gran impresión el artista y su quehacer; quizás por eso, poco después, durante su dolorosa recuperación de un accidente que casi le costó la vida, Frida dedicó sus horas de encierro a pintar. Cuando pudo reintegrarse a la normalidad, aunque arrastró por siempre secuelas físicas y psicológicas de aquel incidente terrible, Frida decidió dedicarse a la pintura y comenzó a frecuentar los círculos de artistas de la ciudad de México. Allí Diego se percató de la existencia de aquella joven menuda, de mirada fiera bajo sus espesas cejas y de visible talento. Experto mujeriego, decidió conquistarla, seguramente sin imaginar que nunca más saldría de su vida.

En 1929, Diego y Frida contrajeron matrimonio. Era la tercera esposa de él y sería el único de ella, aunque ambos –él muchas veces más que ella— se permitieron tener relaciones extramaritales. A pesar de su liberalidad, tales aventuras provocaban tremendas peleas. Cuando Frida se enteró de que Diego la había engañado con Cristina, su hermana menor y, hasta entonces, inseparable compañera, le pidió el divorcio. En esa época, León Trotsky, el líder soviético, vivió exiliado en casa de Frida junto con su esposa. Trotsky y Frida mantuvieron un romance; por ello, se le consideró sospechosa del homicidio del ruso, aunque pronto fue exonerada de todo cargo.
Un año solamente duraron separados Diego y Frida. En 1940 volvieron a casarse, para permanecer juntos hasta la muerte de ella, en 1954, después de un largo y penoso deterioro de su salud, consecuencia de sus antiguas heridas. A sus dolores físicos se sumó siempre la obsesión de la maternidad, que nunca pudo lograr.
Diego se casó de un año después con Emma Hurtado, pero sólo sobrevivió tres años a la mujer que no fue su único amor, ni su musa, pero sin duda, sí ocupó en su vida el primer lugar como compañera de una vida azarosa, de gran éxito profesional y de entrega apasionada al arte.

2010-05-04T12:04:00.004-05:00

¿POR QUÉ NO TUVO LA CULPA EL INDIO?

Por: Bertha Balestra

Parece que, como siempre, la calma que sigue a la tempestad volvió a adueñarse de los ánimos generales, salvo, seguramente, el de aquellos que perdieron todas sus pertenencias a causa de las inundaciones de hace algunos días. Una vez atendida la emergencia, como canta Serrat: “vuelve el pobre a su pobreza, vuelve el rico a su riqueza y el señor cura a sus misas…” y habría que agregar: quienes deciden o permiten los asentamientos humanos sin tomar en cuenta las fuerzas de la naturaleza, la memoria implacable del agua, vuelven a su torpeza… a pesar de las advertencias de estas últimas y de las recurrentes historias y evidencias de sus estragos.
El domingo estuve en el centro histórico de la Ciudad de México, cuyos maravillosos edificios, ahora inclinados, ondulados, cuarteados, amenazan con no resistir muchos años más de hundimiento y, con toda seguridad, ni un sismo más. A tan triste visión se suma el nauseabundo aroma a caño que domina sobre el de las emisiones de los vehículos, las fritangas y los imperceptibles aromas vegetales de La Alameda. Inútiles son los gritos de las tres piedras que quedan en pie de aquella imponente ciudad imperial de los mexicas que admiraron los españoles a su llegada, en 1521. Siempre decimos y pensamos que se trataba de una ciudad construida “sobre” la laguna donde casi doscientos años atrás, los migrantes de Aztlán encontraron la señal de su dios: un águila parada en un nopal, devorando una serpiente. En efecto, allí se construyó Tenochtitlan, pero no encima del lago, sino en equilibrio con él; se vivía “en” el lago, se le utilizaba, al de esa ciudad y a los otros cinco de lo que habría sido la zona conurbada, como elemento vital donde se podían cultivar las chinampas, utilizar los veneros para abastecimiento de agua potable, construir diques y canales para ordenar el transporte. Así, la cuenca del valle de México albergaba cerca de cien mil habitantes.
Los conquistadores españoles decidieron desecar ese ecosistema, cambiar el agua por tierra y cubrirla de pesadas edificaciones. Destruyeron las avanzadas obras de ingeniería planeadas por Nezahulacóyotl: el enorme dique que evitaba que las aguas salobres de Texcoco se mezclasen con las dulces; el acueducto, las calzadas. Creyeron que si la fortuna había estado con ellos para vencer a los miles de guerreros mexicas, se pondría también de su lado para derrotar al agua. Contaminaron los ríos con aguas negras; criaron puercos e instalaron tenerías en sus márgenes; los desviaron hacia las minas, para lavar los preciados metales, esperados en la Península.
No, no fueron los indígenas de nuestra tierra quienes trataron de contrariar a la Naturaleza. Pero ninguno de los gobiernos que heredaron ese valle ha hecho algo definitivo para revertir el atentado. No se ha parado un alto a los asentamientos; no se han puesto a salvo las zonas de recarga de los mantos acuíferos. Se han permitido construcciones inadecuadas para ese tipo de terreno. Se propicia la centralización y la sobrepoblación… la Naturaleza sigue dando batalla: ahí están las inundaciones, la destrucción por sismos, la escasez de agua, la contaminación.
Nuestro valle matlatzinca era también una zona lacustre regada por el Lerma y sus afluentes, provenientes del deshielo del Xinatécatl. No en balde llamó uno de los cronistas de España “la Venecia de América” a lo que hoy es San Mateo Atenco. En menor medida por la diferencia en número de pobladores, este valle ha pagado también el precio de la lucha entre Naturaleza y pseudo-civilización.

¿Hasta cuándo?

2010-03-16T10:02:00.002-06:00

¿POR QUÉ EL PRESIDENTE NO VA A TURISTEAR UN POCO?

Por: Bertha Balestra

Hace unos días el presidente Calderón, con ánimos triunfalistas, declaró que la recuperación del empleo está muy por encima de lo estimado para los primeros meses de este año. Sin embargo, sus alegres cifras no se reflejan en la realidad, en la calle, en las tiendas, ni siquiera en los destinos turísticos. Tradicionalmente, el primer trimestre del año se considera la mejor temporada del turismo internacional en nuestras playas: en muchos países de Europa y América del Sur reinician clases a mediados de marzo y los ciudadanos están necesitadísimos de sol para descongelar sus huesos cansados del invierno. Estados Unidos suele enviarnos miles y miles de temibles “spring-brakers”, esos adolescentes desbocados que vienen a tratar de acabar con las reservas de cerveza, hacer de las discotecas el lugar para dar rienda suelta a sus instintos y de las playas, el de descanso, pasando sólo un par de horas al día en los hoteles.
En estos tres meses los empresarios turísticos, normalmente, llenan sus arcas de divisas y quedan listos para ser solidarios con el turismo nacional de Semana Santa y verano, al que ofrecerán descuentos y paquetes en pesitos mexicanos.
Pero este año del optimismo presidencial las cosas no pintan nada bien en nuestras playas. El gobierno de los Estados Unidos ha recomendado a sus estudiantes, maestros y ciudadanos en general, no viajar a México pues, aclara, es un país de alto riesgo. En Europa se corre también la voz, aunque no de manera oficial como con nuestros vecinos, que venir a México no es nada buena idea, dada la inseguridad y hasta la influenza. A pesar de lo mal que nos sientan estas advertencias, no podemos culpar a los extranjeros: es bien cierto que nuestro país no es seguro para nadie, ni siquiera para nosotros. Pero resulta tristísimo ver esos sitios que antes eran la imagen de la prosperidad, tapizados de letreros de “se vende” “se renta” “se traspasa negocio” en vez de atestados de visitantes. Los únicos que tienen empleo son los enganchadores de turistas, ésos que casi persiguen a los posibles clientes para convencerlos de entrar a un restaurante, a un bar, excursión, spa o club de playa. Algunos tienen buen estilo (o buena suerte) y consiguen su objetivo; otros, terminan de ahuyentar a los transeúntes que se sienten acosados, amedrentados.
No sé de dónde saca Felipe Calderón sus cifras, o si sólo falta tiempo para que esa supuesta recuperación llegue a las calles, a las casas de las familias mexicanas, a los negocios de este país. Tampoco sé cuánto tarde una nación en recuperar su prestigio, en conseguir que en el extranjero se olviden las malas referencias, que quienes han sido víctimas del crimen o del abuso dejen de contar sus experiencias negativas.
Desgraciadamente, en una oficina de Los Pinos, de Palacio Nacional o del Banco de México, no se vive la realidad, se flota sobre gráficas e informes que resultan, más bien, alfombras voladoras de Las Mil y Una Noches…. Y esto sólo hablando del sector turístico…

2010-01-25T10:26:00.003-06:00

LOS MOLES
Por: Bertha Balestra

Dirán que se me desató la gula, amigos; tal vez es cierto, pero seguramente no soy la única que piensa a menudo en los sabrosos platillos de nuestra gastronomía.
En eso que muchos consideran un arte, los mexicanos hemos probado estar entre los más creativos, variados y refinados del mundo. Y tal vez el platillo más representativo de ese arte culinario es esa salsa única, fusión perfecta que amalgama distintos ingredientes en exacto equilibrio, con sabor que encierra lo dulce y lo picante, lo perfumado y lo suave: el mole. Su nombre proviene del náhuatl molli, que significa salsa o mezcla. Existen cerca de trescientos tipos de mole, según la combinación de ingredientes entre los que se cuentan distintos chiles, especias y otros elementos, de acuerdo a la región en que se elabora, la consistencia y hasta el color deseado. Hay moles de todos colores: verdes, amarillos, colorados, negros, que albergan generalmente carnes blancas, como el pollo, el ancestral guajolote o el cerdo. Pero también se usan para salsear carnes rojas, pescado y mariscos y verduras. Calabacitas, chilacayotes, nopales o ejotes en mole, son manjares dignos de la mesa del sofisticado emperador Moctezuma. Y qué decir de las variedades oaxaqueñas como el amarillito o el chichilo, además del mole negro y el coloradito.
Se considera al mole poblano el rey de los moles, por haber incorporado con excelencia los sabores venidos de Europa a los ingredientes autóctonos, convirtiéndose en el platillo representativo del mestizaje colonial, nacido, como tantos elementos del sincretismo, dentro de los muros conventuales, en este caso, de los monasterios poblanos.
Cuenta la leyenda que, en el siglo XVII, el obispo de Puebla pidió a las monjas del convento de Santa Rosa que preparasen algo especial, pues acudiría junto con el virrey Tomás del a Cerda. La encargada de la cocina, sor Andrea, oró pidiendo inspiración para lograr un banquete celestial… ¡y vaya que lo consiguió! Mezcló varios chiles, a la usanza indígena, pero le agregó chocolate, almendras, especias… espolvoreó los platos con ajonjolí tostado y, he ahí, el centenariamente famoso mole poblano.
Otra leyenda narra la invención accidental del mole por fray Pascual, quien también debía preparar un banquete para arzobispo y virrey, lo cual había provocado un caos en la cocina de su monasterio. Enfurecido Pascual, jefe de aquella cocina, empezó a recoger todo lo que estaba fuera de su sitio: chiles, chocolate, piloncillo, almendras y especias. Al caminar con tal carga entre ollas y fogones, tropezó y todo fue a dar dentro de la olla del guajolote hervido. El pobre monje oró con toda su fe para que no se echara a perder la comida, pues era tarde para comenzar de nuevo. Entonces se operó el milagro y una mano angelical convirtió el desastroso crisol en el sabrosísimo mole.
Hoy que la gastronomía está en boga, podríamos creer también en una tercera opción: que algún cocinero talentoso hubiera logrado ese mole después de varias pruebas, hasta alcanzar la perfección de la fórmula.
Sea como fuere, ¡qué buena suerte para los que hoy podemos seguir disfrutando de tales delicias!

2010-01-11T10:05:00.003-06:00

LOS TAMALES

POR: BERTHA BALESTRA

¡Qué sabroso! Todavía estamos saboreando la rosca de reyes, ese bizcocho conmemorativo que nos heredaron los conquistadores, y ya estamos pensando en la fiesta de la Candelaria y, con ella, uno de los manjares tradicionales de nuestra gastronomía autóctona: los tamales. Ese maravilloso invento de nuestros lejanos antepasados, que ellos llamaban tamalli, consiste en una ración de masa de maíz mezclada con manteca, bien batida y rellena con algún guisado, generalmente de carne o pollo en mole o en salsa, quizás las rajas de chile poblano, o cualquier otra delicia que la creatividad de quien cocina, discurra en el momento. Luego, bien envueltos en hojas de maíz, a veces de plátano, se cuecen al vapor y así, calientitos, se pueden comer solos, acompañados con frijoles o con salsa, crema, queso y algún guisado, al estilo Michoacán. ¿O qué tal una torta de tamal verde, acompañada de atole, antes de llegar al trabajo?
Hay evidencias arqueológicas de este alimento en varias culturas de Mesoamérica y Sudamérica, pero en ningún lugar del continente hay tanta variedad de tamales como en México.
De acuerdo con Fray Bernardino de Sahagún, los tamalli estaban relacionados con algunas fiestas religiosas. Uno de los rituales más significativos para los aztecas era la fiesta del Atamalcualiztli (tamales de agua). En esta festividad, que duraba siete días, se realizaba una especie de ayuno, en donde únicamente se comían tamales simples de masa, cocinados al vapor, sin chile ni sal u otras especies o aderezos. Esta celebración se realizaba cada ocho años, por considerarse ésta la vida ritual del maíz, durante la cual había sido desollado con sal y cal, trabajado y aderezado con chile. Durante el ritual se libraba al maíz, al menos por esos días, de esa tortura.
También en la festividad de Izcalli, al final del año, las mujeres distribuían tamales a sus vecinos y familiares desde el amanecer. Las familias se reunían además a consumir tamales en esta festividad. En esta misma festividad se realizaba el ritual del Huauhquiltamalcualiztli, donde se preparaban tamales especiales de amaranto llamados huauhquiltamalli o chalchiuhtamallli. Algunos de estos tamales se ofrecían al dios del fuego y a los difuntos, y otros se consumían muy calientes, junto con caldo de camarones o acociles. Los jóvenes ofrecían al dios del fuego animales que ellos mismos cazaban, y los sacerdotes les entregaban a cambio tamales calientes cocidos, simbólicamente transformados por el fuego.
Se consideraba a los tamales como el equivalente simbólico a la carne humana, y la olla donde se preparaban (comitl), simbolizaba el vientre materno. También se usaban los tamales en los rituales de matrimonio, en donde después del amarrado de túnicas, la futura suegra le daba a la novia cuatro bocados de tamal, y luego la novia le daba de comer a su novio. Después del nacimiento de un niño, se hacían ofrendas de este alimento.
Además, los tamales secos al sol eran parte de los alimentos suministrados a los guerreros en campaña contra otros reinos o ciudades.
Aquí en el Valle de Toluca, la costumbre de comer tamales durante todo el año está bien arraigada. Hay gran variedad de ellos y muchos lugares en donde se expenden tales delicias.

2009-12-14T13:24:00.004-06:00

LOS NACIMIENTOS

Estamos en plena temporada navideña. Las decoraciones luminosas llenan las calles, las fachadas de las casas, los escaparates de los comercios. Predominan los arbolitos, heredados de la tradición anglosajona, con sus vistosas esferas. Y los simpáticos Santa Clauses, también provenientes de Europa por la vía de nuestros vecinos norteños. Pero basta con pasear un rato por las calles de Metepec, recorrer los talleres y tiendas de artesanía, asomarse por la ventana hacia el interior de los hogares, para comprobar que más nuestro y más entrañable que todos esos vistosos motivos, es el tradicional “nacimiento”, también llamado “belén”, “pesebre” o “portal”.
Esta representación de la escena en que pastores, animales, ángeles y José y María, adoran al niño dios, recién nacido en humildísimas condiciones, es una de las costumbres más antiguas y bellas de esta temporada.
Cuenta la tradición que en 1223, Francisco de Asís viajaba por su natal Italia predicando la sencillez, la pobreza y la fraternidad entre todas las criaturas del Señor, cubierto sólo por harapos y calzando unas rudimentarias sandalias. Era la víspera de Navidad en aquellas montañas y sorprendió a la pobre comitiva, una copiosa nevada. Por fortuna, pudieron refugiarse en la ermita de Greccio. En señal de gratitud y alabanza, a Francisco se le ocurrió representar la escena del natalicio de Jesús con un nacimiento viviente, es decir, representando él y sus hermanos a los protagonistas de la historia sagrada e incluyendo a los animales del pesebre.
Esta manera de recordar la venida del Mesías se generalizó por Italia, a veces con personas y, cada vez más, con figuras modeladas en barro o talladas en madera. La inclinación artística de los italianos, la influencia renacentista y luego la barroca, hicieron que estas figuras y la representación toda, se fuera sofisticando y se convirtiera en lo que los artistas postmodernos llaman una “instalación”, llena de creatividad y belleza.
Dos siglos más tarde, Carlos III llevó tal costumbre a España, de donde pasó, gracias a los frailes franciscanos, a las colonias de América, entre ellas a nuestro país. En Nueva España, donde resultaba tan común el uso del barro para figuras ceremoniales y ornamentales, se comenzaron a hacer bellos nacimientos en ese material, a los que se sumaron motivos regionales, como los guajolotes, nopales, magueyes y pastorcillos vestidos a la usanza mexicana.
Se adoptó también la práctica del “arrullo”, una bella costumbre que consiste en colocar la figurilla del niño Jesús en una sabanita y arrullarlo cantando villancicos y la nana “duerme y no llores”. Luego, se le da besar a cada uno de los asistentes, para posarlo al fin entre José y María. Luego se reparten los aguinaldos, se quiebra la piñata y se sirve la cena navideña.
Metepec, tierra de alfareros, es fiel a la tradición del nacimiento. En los hornos de sus artesanos se cuecen, año con año, cientos de figuras del llamado “misterio”, es decir, la sagrada familia junto con los animales del pesebre, amén de pastores, ovejas, ángeles y todas los personajes que la imaginación sea capaz de incluir en un nacimiento. De todo el país y aun del extranjero llegan compradores para llevar a sus casas, iglesias y lugares de trabajo dichas piezas artesanales.
Este año, Metepec devolvió a Italia el favor de tan bella costumbre. El nacimiento que adorna el atrio de la Basílica de San Pedro, es producto de las manos metepequenses. Lo fabricaron nueve artesanos, dirigidos por el maestro Guillermo Serrano, y se horneó en el Centro artesanal de nuestro municipio.

2009-12-09T10:26:00.003-06:00

¿POR QUÉ LA FIL ES UN ALICIENTE?
Por: Bertha Balestra

Para quienes vivimos alrededor de la palabra escrita y pensamos que no hay nada más hermoso que los libros, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (la FIL), constituye un verdadero paraíso.
Imaginen por ejemplo quienes gozan del futbol, que pudiesen tener bajo el mismo techo a los mejores equipos del mundo al mismo tiempo. Que las estrellas goleadoras se sentaran frente al público sólo para repartir autógrafos y permitir que sus fans se tomen fotos con ellos y que fuese posible llevar a casa los mejores partidos para verlos y releerlos cuantas veces se quiera. O los coleccionistas de algo, por decir, de botellas de vino, encontrarse en un recinto donde se expusieran los productos de casi todos los viñedos del mundo, para degustar y comprar lo conocido y lo desconocido, y platicar con los enólogos de cada una de estas fábricas… claro, ¡saldrían bien borrachos! Y sí, una especie de embriaguez se apodera de lectores y bibliófilos al ver reunidos tal número de ejemplares, autores, editores y compañeros de pasión. Pero la afluencia de más de seiscientas mil personas dispuestas a tal aglomeración hace que quienes escribimos nos llenemos de energía para seguir adelante. Nos permite pensar que no somos tan raros ni tan anacrónicos como nos hacen creer a veces; que la literatura es una actividad que tiene cabida en la humanidad y en nuestro país. Y que el libro impreso en papel todavía tiene para rato.
Quienes han convertido este mundo de las letras en negocio, reciben también su dosis de vitaminas: hay mercado, se dicen, eufóricos. Debemos continuar.
Para el Estado de México, este año la FIL representó, por fin, el escaparate donde pudo mostrar la larga y excelente trayectoria recorrida en materia de programas editoriales. En un pabellón bien diseñado, se exponían las ediciones institucionales de nuestro estado. Entre ellas, obviamente, la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario, los fondos editoriales del IMC, UAEM, Colegio Mexiquense. Se daba albergue a esfuerzos loables de editores pequeños por su capacidad financiera, no por su calidad, como el Centro Toluqueño de Escritores, Bonobos, Norte Sur, Canto de Coyotes. En el centro de este pabellón había un pequeño foro, donde gocé del privilegio, como muchos otros compañeros de pluma, de presentar mi obra. Se dio espacio también a músicos, que fueron muy bienvenidos por el público.
Tuve ocasión de escuchar comentarios de editores, funcionarios de Jalisco, escritores y público en general, todos muy positivos en cuanto al pabellón y a la atención que allí se daba a los visitantes. Enhorabuena a quienes coordinaron este esfuerzo que dio a conocer a muchísima gente el trabajo profesional y serio que en materia de publicaciones se realiza en esta entidad.

2009-10-15T13:28:00.005-05:00

LA TLANCHANA EN LA CULTURA
LAS SIRENAS

Por: Bertha Balestra

La creencia en seres míticos, mitad pez, mitad humanos, llamados comúnmente tritones, cuando su género es masculino y sirenas, si es femenino, es común a una gran mayoría de culturas antiguas y continúa vigente, a veces apoyado en testimonios y hasta fotografías. El rumor más reciente proviene de nuestro país, de las costas de Campeche, donde varias personas aseguraron haber encontrado, en la playa, cadáveres de hombres-pez que no pudieron fotografiar, o ésta, hallada en octubre de 2008 en San Petesburgo, Florida.

Algunos investigadores plantean la hipótesis de que estos son los auténticos eslabones perdidos, apoyados en la teoría darwiniana de que la vida proviene del mar. Son los humanoides marinos, aseguran ellos, que se quedaron a medias en el proceso evolutivo.

Otra hipótesis consiste en afirmar que estos seres acuáticos provienen de un planeta llamado Sea (igual a mar, en inglés), que se encuentra a una distancia entre 80 y 85 años luz de la tierra, a donde llegaron hace miles de años. Quienes creen en esta posibilidad explican el canto de las sirenas como un verdadero intento de comunicación telepática de estos anfibios, para atraer a los humanos por quienes se sienten en verdad fascinados. Las ondas telepáticas son tan poderosas, que producen una especie de hipnotismo del que no puede escaparse.

Ninguna de estas explicaciones ha resultado suficientemente probada para aceptarla como científica, pero la realidad es que, como mito, leyendas, decires y rumores, estos seres se han hecho presentes en la historia de la humanidad.

El primer tritón registrado en la historia fue Ea, un dios babilonio con cola de pez, que dominaba sobre el mar, la luz y la sabiduría, a quien ya se adoraba en Acad en el año 5000 a.C. En Siria se creía que la diosa Derceto había recibido la cola de pez como castigo por matar a uno de sus sacerdotes y abandonar a su hija. En Grecia fue Atargatis, diosa de la luna, protectora de la fecundidad y del amor, una mujer-pez que, en el lago Ascalón, pudo salvarse junto con su hijo gracias a su cola acuática. También entre los mitos griegos está el de las trescientas hijas de Océano y Tetis, todas sirenas, que poblaron los mares. Entre ellas, las Nereidas habitaban una isla en el Mediterráneo y cantaban para complacer a su padre, aunque con ese canto atraían también a los marinos. Ulises, durante su viaje de regreso a Ítaca, se prepara para no sucumbir a ese canto: tapa a sus hombres los oídos con cera y les pide que a él lo aten fuertemente al mástil de su embarcación, para no sucumbir al canto de las sirenas pero poder disfrutarlo. Gracias a ello se salvan del naufragio, como sucedía a todo el que pasaban por ahí.

Los marinos del Mar del Norte también temían el canto de las sirenas. Durante la Edad Media, las representaciones de estos seres anfibios fueron motivo favorito para decorar manuscritos y como altorrelieves en iglesias y catedrales.

Durante el siglo XIX creció la fascinación por las sirenas. En ferias, circos y exposiciones abundaron las sirenas falsificadas, que atraían numerosos públicos.
A través de todos esos siglos, aun milenios, no han faltado quienes juran haber visto o escuchado a estas seductoras habitantes del mar y de las lagunas. En las culturas mesoamericanas también existen seres mágicos y deidades semejantes.

Aquí, en el Valle Matlatzinca regado por el río Lerma y sus lagunas, los antiguos pobladores aseguraban haber visto, entre los tules, a una poderosa señora, con torso y cabeza de mujer, hermoso rostro y larga cabellera. El resto de su cuerpo era mutable: tomaba la forma de una gruesa serpiente acuática, si su ánimo era fiero; un pez, cuando apetecía nadar por las lagunas y colmar las redes de los pescadores a quienes atraía con su canto; piernas humanas, si deseaba salir del agua e ir a las aldeas, en busca del elegido de su corazón.

Esta maga anfibia tenía poderes adivinatorios: había que consultarla antes de la pesca y de la batalla, de la siembra o del matrimonio. Su nombre, según los otomíes, era Acpaxapo, una diosa acuática, hija de la Luna, madre y creadora de todo ser vivo. Los matlatzincas, hombres de la red, confiaban en ella para mantener el equilibrio entre tierra y agua, condición necesaria para que no faltase el alimento. En náhuatl se decía que era la hechicera de la laguna, madre de los peces, Atl tonan chane, a quien después llamaron Tlanchana.

2009-09-14T11:47:00.003-05:00

ANTES DE LA BASURA

¡Qué tiempos aquellos! Me escucho decir, como si fuera ya una abuelita. Pero ahora que no podemos dejar de pensar en el tema del destino de los desechos, parecen lejanos e imposibles los años de mi infancia, cuando había tan poca basura.
Por fortuna tengo todavía muchos contemporáneos, a cuyo testimonio apelo para respaldar esta historia, increíble para las nuevas generaciones.
Hablo de cuando comenzaba apenas a conquistarnos la cultura del empaque y lo desechable. En esos tiempos no tan antiguos, la leche la repartía un lechero, en botellas de vidrio totalmente retornables, con tapa de cartón, ajustada con un alambrito. La tapa y el alambre no se devolvían, desde luego, pero eran materiales muy reciclables. El jugo de naranja sólo podía provenir de frutos de esos redonditos y amarillos; se tomaba en casa recién exprimido, o en puestos de jugo, servido en vasos de vidrio que había que devolver allí mismo. Las cáscaras no siempre iban a la basura, aunque son desechos orgánicos, biodegradables en poco tiempo; sin embargo, había quien los recogía y los utilizaba para obtener aceite de naranja, utilizado en repostería y en perfumería.
Las salsas y jugos debían prepararse en casa, no existían en anaqueles de supermercado. Había ya mayonesas y mostazas, pero siempre en envases de vidrio, al igual que los refrescos embotellados, que no existían en latas de aluminio ni mucho menos en el ahora socorrido plástico PET, una de las principales plagas en contra del equilibrio terrestre.
El agua entubada era la que se usaba para beber, hervida en las casas más cuidadosas. En los lugares donde esto no era posible, se utilizaba el agua "electropura", siempre distribuida en garrafones de vidrio. El concepto de comprar el vital líquido nos era totalmente ajeno, salvo en el caso antes mencionado. Jamás en un restaurante te traían una botellita de plástico si pedías agua natural; era un dicho común: "el agua y el aire son gratis hasta en las gasolineras".
Ahora me preocupa pensar que quizás pronto nos venderán –dada la creciente contaminación— botellas de PET con aire dentro.
En la cocina no había toallas desechables; sí, por supuesto, rollos de papel para el baño y servilletas del mismo material. Las toallas sanitarias existían desde una generación anterior, pero nosotros, los de mi generación, crecimos con pañales de tela, aunque ya usamos desechables para nuestros bebés. Los biberones eran de vidrio y las mamilas de plástico: todo había que esterilizarlo para seguirlo usando más y más veces.
Y hablando de usar y reusar, estaba la ropa. La gente tenía mucho menos prendas, aun los muy ricos. Nada más echen un vistazo a una casa de antigüedades, y observen el tamaño de los hermosos roperos de maderas finas y lunas de plata al frente, en los cuales cabía el guardarropa de las elegantes bisabuelas. Y es que esos trajes, vestidos, abrigos, lencería y blancos, estaban hechos para durar, de fibras naturales como lana, seda, algodón y lino. Cuando alguien deseaba eliminar una prenda de su guardarropa, la "heredaba" a hijos, hermanos menores, parientes pobres o servidumbre, quienes les harían los ajustes necesarios, pero nunca iban a dar a la basura. Las señoras ahorrativas desprendían, antes de regalar la ropa, los botones (que eran de concha, hueso, madera o "forrados"), y los guardaban en cajitas o frasquitos, por colores y tamaños. De los camisones y sábanas viejos salían trapos para sacudir, planchar o tamizar en la cocina, los cuales se usaban y reusaban hasta deshacerse. Los calcetines y calcetas se zurcían muchas veces y los zapatos iban a reparación, hasta que el zapatero remendón los reconocía como viejos amigos. Desde luego todos eran de cuero legítimo y de lona de algodón las alpargatas y zapatos deportivos. Nada de calzado de hule y plástico para amontonarse en los basureros.
Éstos, los tiraderos de basura, no representaban, obviamente, un problema crucial para la comunidad, como ahora. Ubicados a distancia suficiente de los barrios habitacionales, se llenaban, se tapaban, y se buscaba un nuevo destino para los desechos. No se convertían en argumentos políticos o cotos de poder. No queda más que exclamar, suspirando como abuelita: ¡Ah, qué tiempos aquellos!

2009-08-24T13:56:00.004-05:00

DESDE CHINA PARA EL MUNDO

Por ser el país más poblado del mundo, por su reciente expansión comercial y financiera… por la aparición de personajes funestos en el acontecer político de nuestro país… hablar de China parece últimamente un tema con connotación negativa.
Pero hagamos a un lado esas visiones parciales y muy limitadas, para hablar de otros aspectos, importantísimos y fascinantes, de ese país enorme y milenario, de una de las culturas más importantes de la historia humana.
Desde la escuela primaria aprendemos que los chinos aportaron al desarrollo de la humanidad inventos tan importantes como la pólvora, el papel y la seda. Se aprecia desde tiempos remotos el arte chino en cerámica, en tela, en madera y marfil. Marco Polo, el viajero italiano del Renacimiento, daba cuenta de los maravillosos templos y palacios de aquel lejano oriente que desde entonces, sonaba a leyenda, a cuento de hadas.
Durante el Romanticismo, en Europa y América, los poetas que deseaban morir de amor, que cantaban al azzur, ese estado de contemplación inalcanzable, soñaban con los imperios del Sol naciente a manera de paraísos quiméricos.
En las últimas décadas, a partir de los movimientos hippie y New age, de nuevo se volteó hacia aquellas culturas, en busca de su concepción de la vida y del ser humano.
El libro de la sabiduría, o del I Ching, comenzó a aparecer en las bibliotecas de los más vanguardiastas. Los principios del Feng Shui, para permitir el flujo de energía positiva dentro de los espacios vitales, a ser aplicados por arquitectos y decoradores. Se generalizó el interés por ideas de básicas como el el yin y yang, un concepto surgido de la filosofía oriental, fundamentado en la dualidad de todo lo existente en el universo, que con aparente simpleza describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en todas las cosas.
Según esta idea, cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De ello se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista.
El yin (陰), representa la parte norte, nubosa, de una montaña, mientras que el yang (陽) representa su ladera sur, el lado soleado.
Estos opuestos son, a su vez, interdependientes: no puede existir el uno sin el otro, como no existe vida sin muerte, día sin noche, luz sin obscuridad.
Tal principio regidor de todas las cosas es la base esencial de la cultura china: el arte, la filosofía, la literatura, la medicina tradicional y las artes marciales se apegan a esta idea fundamental.
Les recomiendo, amigos, una forma de acercarse al equilibrio propuesto por los chinos a través de la disciplina física y mental: el Tai Chi Chuan (太極拳 en chino), que, por fortuna, puede aprenderse y practicarse en todo el mundo, incluyendo, claro, nuestro Valle de Toluca.
El Tai Chi Chuan, o meditación en movimiento, es conocido por las secuencias de movimientos que realizan sus practicantes y que se caracterizan por la unión de la conciencia y el movimiento corporal, la lentitud, la flexibilidad, la circularidad, la continuidad, la suavidad, la firmeza, y el sentimiento de armonía que transmiten. Dicho arte marcial, considerado arte marcial interno, se ha popularizado por los beneficios higiénicos que se atribuyen a su práctica y a que es accesible a un estrato muy amplio de población, sea cual fuere su condición física.
Hoy en día, el Tai Chi Chuan es considerado una disciplina para el desarrollo de la integración cuerpo/mente y el equilibrio personal. Su práctica fue perfeccionada bajo la dinastía Ming, tiempo, entre los siglos XIII y XVI, en que la cultura china alcanzó su mayor grandeza, justo cuando, decíamos, Marco Polo trajo a Occidente sus importantes inventos y la noticia de sus maravillas, y, también, el tiempo en que se construyó la Gran Muralla, hoy considerada una de las 7 Maravillas del Mundo.
Prueben esta forma de hacer ejercicio físico y mental a la vez; además, es muy divertido. De verdad, amigos, les encantará.

2009-08-14T11:07:00.003-05:00

MATA HARI

Está muy en boga ese estilo de baile que aquí llamamos danza árabe y los norteamericanos, con su manía por simplificar todo, han dado en llamar belly dance, es decir, danza del vientre. Ambos títulos son inexactos, pues en realidad esta disciplina engloba diversos estilos de bailes folclóricos y rituales, provenientes de otros tantos sitios y culturas del Medio Oriente. Entre ellos se encuentran antiguas danzas de la India, Egipto, Siria y Persia, mezcladas con el estilo andalucí, emparentado con los bailes flamencos del sur de España.

Son elementos comunes los movimientos circulares de las bailarinas, relacionados con las órbitas de los astros y con ritos encaminados a la fertilidad, preocupación primigenia de las antiguas culturas en donde surgieron. Tales movimientos sensuales sedujeron al mundo occidental desde el primer encuentro. Las corrientes orientalistas de Europa, desde el siglo XVIII y, con más frenesí en el XIX, idealizaron todo lo relacionado con esas culturas exóticas, a través del arte. No hubo pintor, músico o escritor que escapara a la fascinación por los temas de los harems y sus atrayentes mujeres envueltas en velos. Bailarinas anónimas, personajes míticos como Sherezada, Salomé o Herodías, heroínas de ficción y acordes musicales que remitían a castillos llenos de placeres, poblaron la obra de los autores decimonónicos.
En esa época, el mito se hizo realidad en una mujer de trágico destino que se convirtió en ícono universal: Mata Hari, la famosa bailarina, fusilada bajo acusaciones de fungir como doble espía durante la Primera Guerra Mundial.

Esta mujer no tenía en realidad nada de sangre oriental: su verdadero nombre era Margaretha Geertruida Zelle, originaria de los Países Bajos, donde nació en 1876. Muy joven, contrajo matrimonio con un oficial de marina mucho mayor que ella. A él lo asignaron a la isla de Java. Al volver a Europa, Margaretha trajo consigo el conocimiento de la danza y, en su mente fantasiosa, una historia que inventó sobre sí misma: “Mi madre, gloriosa bayadera del templo de Kanda Swany, murió a los catorce años, el día de mi nacimiento. Por ello, los sacerdotes me pusieron Mata Hari, que quiere decir “ojo de la aurora”. Allí, afirmaba haber aprendido los sagrados ritos de la danza.

En 1903, ya divorciada, se mudó a París, donde comenzó su éxito como bailarina exótica, en un circo, donde la gente hacía cola para verla actuar. Y muchos caballeros desfilaban a los camerinos, en busca de algo más que danza. Mata Hari coleccionaba aplausos… y amantes, de todas las nacionalidades. Aunque sus favoritos eran los uniformados, se anotaron en su larga lista otros hombres importantes, como el compositor Giacomo Puccini o el Barón Henri de Rothschild, quien la colmó de joyas, y hasta una mujer, siempre dentro del primer círculo de los poderosos de Europa. A todos les contaba versiones diferentes sobre su origen y, seguramente, los engañaba acerca de sus sentimientos.

Cuando estaba en la cúspide, estalló la Gran Guerra. Mata Hari se encontraba en Alemania. Su amante en turno, Kraemer, cónsul alemán en Amsterdam y jefe del espionaje de su país, la involucró en el jugoso negocio de la información secreta. Ella comenzó a obtener información de los franceses, específicamente del capitán Ledoux, jefe del Servicio secreto de su país, con quien estaba también involucrada.

Obviamente, una mujer tan notoria no haría un buen papel como espía secreta; las cosas se complicaron aún más porque se enamoró de un joven oficial ruso. Poco antes de que la Guerra llegara a su fin, Mata Hari cayó prisionera en Francia y se le sometió a uno de los juicios que la historia registra como una gran injusticia, sin pruebas concluyentes, y basado en hipótesis no probadas. Aún así, utilizándola como castigo ejemplar, se le condena a la pena de muerte.
Ninguno de sus amantes impidió el desenlace. Tampoco sus encantos, ya un poco marchitos, que trató de utilizar con los guardias y, al final, con el pelotón de fusilamiento. Cuentan que se negó a que le vendaran los ojos, y que lanzó un beso de despedida a sus verdugos, con tal dulzura, que sólo cuatro de los doce soldados se atrevieron a apuntarle. Los otros ocho dispararon fuera del blanco.

De acuerdo con las leyes vigentes, su cuerpo, como el de todo criminal, se entregó a los estudiantes de medicina para su estudio. Su cabeza embalsamada permaneció en el Museo de Criminales de Francia, hasta que alguno de sus admiradores la robara y desapareciera en 1968.
Esa es la historia de Mata Hari, la espía, famosa por su talento para bailar.
Lejos de disminuir con el tiempo, aun hoy, en este siglo XXI, la danza oriental atrae por su sensualidad, por su halo misterioso que sugiere mil fantasías. Pero también, porque los expertos en salud aseguran que es una disciplina rica en beneficios para la salud física y mental en mujeres de todas las edades.

Aquí, en nuestro Valle, hay muchos lugares donde puede practicarse… Es un gran ejercicio y muy divertido. Se las recomiendo… ¡pero sin espionaje!

2009-08-06T09:17:00.003-05:00

EL DÍA DE LOS ZURDOS

El 13 de este mes, agosto, no está dedicado a un país o a un héroe, como otros que hemos comentado últimamente, sino a muchas personas heroicas entre las que sin modestia me incluyo: los de la izquierda…y no hablo de ideologías políticas.

. La izquierda a la que deseo referirme hoy es la mano; hablar de los problemas y sufrimientos que pasamos los zurdos en este mundo diseñado para diestros.
¿Exageración? Eso dirán quienes no pertenecen a este grupo, y ni siquiera se han detenido a observar a un zurdo. Yo, que nací zurda sin remedio, puedo relatarles mis sinsabores.

El primer malentendido es aprender a comer. Tu mamá quiere que tomes la cuchara con la mano derecha. Cuento por suerte con una madre inteligente que detectó con facilidad mi torcida inclinación, y no insistió acerca de la mano derecha. Pero he sabido de muchos colegas que fueron obligados inflexiblemente a llenarse cara y ropa de papilla, con tal que usaran la famosa mano diestra.

Llega el tiempo de ingresar al jardín de niños; vuelven los problemas. “¿Con qué mano se debe tomar la crayola, niños? Tres pasos hacia la mano con la que pintan”. Y más adelante, el suplicio mayor: la escritura. ¿Han observado escribir a un zurdo? ¿No es cierto que por más años que lleve haciéndolo, se nota la poca naturalidad de los movimientos? ¡Y no se diga en un pizarrón! Claro, la escritura está pensada y diseñada para la mano derecha; los zurdos escribimos contra la trayectoria normal del proceso cerebro-movimiento-trazo. Conozco una chica zurda que se rebeló por completo y escribe de derecha a izquierda, pero tuvo que reinventar los caracteres. Para leer una carta suya es necesario usar un espejo.

Otra tragedia del kinder: ¡recortar! Cuando yo era niña, no existían las tijeras para zurdos. Usar este instrumento con la mano errónea lo hace inmanejable; el papel o la tela quedan mordidos, y es casi imposible seguir una línea de corte.
En este proceso de aprendizaje se intercalan varios tropiezos cotidianos: se prohíbe saludar o persignarse con la mano izquierda; las llaves de agua, el sentido en que abren las puertas, el giro de las chapas, la lógica con que se distribuyen baños públicos, elevadores, etc., todo pertenece al mundo de los diestros.

Tuve serios problemas también para aprender a coser, bordar y tejer. Porque las puntadas tienen un procedimiento: diestro. Mi primer maestra de bordado, en la escuela de monjas, era una religiosa bastante anciana que me prohibía usar la mano izquierda, ¡imaginen una labor tan detallada como ésa, con la mano que no es hábil! Me resultaba imposible. Pasaba toda la clase haciendo porquerías y después, a escondidas porque el bordado no se debía sacar de la escuela, lo llevaba a casa para deshacer y rehacer todo durante la noche. Por fortuna a tejer me enseñó una amiga de mi madre que es también zurda. (Confieso que todos estos viacrucis fueron en vano, porque hoy detesto todas esas labores).

Más tarde quise aprender a tocar la guitarra. Otro fracaso. Intenté copiar a la maestra como en espejo, pero acabé abandonando la idea. Logré subsanar la deficiencia en la danza, concentrándome en dar siempre el primer paso en contrasentido de mi instinto. Conseguí manejar automóviles, que también están pensados para diestros. Ahora mismo, frente al teclado, tomo conciencia de que el mouse no es para zurdos, ni las teclas de espacio, retroceso, enter, etc.

Pasadas algunas semanas de mi ingreso a la Universidad, comencé a sufrir de dolores de espalda; los causaba la postura al escribir sobre una pequeña paleta, del tamaño del cuaderno, colocada a la derecha del asiento. Organicé una protesta escrita, recabando firmas de todos los zurdos que encontré, para solicitar bancas con paleta izquierda. Afortunadamente logramos unas cuantas por salón, dos semestres más tarde. Por desidia no he intentado un movimiento semejante para hacer saber a los fabricantes de peladores de papas, abrelatas, tenedores para postre y otros artículos domésticos, lo difícil que me resulta usarlos.

Algunas personas dicen que los zurdos somos más inteligentes. No sé si es como premio de consolación a nuestro esfuerzo cotidiano, o, si a causa de él estemos en constante alerta y desarrollemos una viveza necesaria, como la de los niños de la calle.

2009-06-30T09:46:00.003-05:00

¿POR QUÉ TANTA AGUA?
Por: Bertha Balestra

Llueve… llueve… llueve… Es lo único que podemos asegurar en estos días. Todos los demás aspectos de la vida diaria, nadan en la incertidumbre.
Los expertos explican que el exceso de lluvia se debe al sobrecalentamiento global, causado por la emisión de gases y la deforestación, es decir, al pernicioso quehacer humano. Algunos optimistas proponen la hipótesis de que el planeta se auto regulará, bajando la temperatura a través de las precipitaciones copiosas. Esperamos que estos últimos tengan razón, pero no estamos seguros. No sabemos qué causas y efectos tendrán estos aguaceros torrenciales. Pero los padecemos. Salir a la calle es toda una aventura: en automóvil, corremos enormes riesgos: quedar atrapados en un embotellamiento por falta de semáforos; que el motor se apague, ahogado en alguna calle inundada, chocar o que nos choquen por mal funcionamiento de los frenos… A pie, pero aún: seguramente empapados por el agua de arriba más la que salpican los vehículos al pasar por los charcos, tememos ser atropellados por algún vehículo sin frenos y nos morimos de asco al chapotear en agua de drenaje.
Dentro del hogar no estamos totalmente libres de sufrir las consecuencias de tanta agua: los apagones y altibajos en la corriente eléctrica ponen en peligro los aparatos electrodomésticos y sabotean nuestras actividades habituales: sin luz no sabemos qué hacer en casa. Tampoco estamos exentos de que los techos pierdan la batalla y las goteras crecientes se cuelen al interior, amenazando con arruinar muebles, alfombras, libros…
De manera semejante, como insistentes y desquiciantes goteras, las campañas políticas permean nuestra paz cotidiana. No conforme con haber tomado las calles, la propaganda se mete a nuestros hogares a través de folletos deslizados por debajo de las puertas; por la televisión, por la radio, por el teléfono doméstico y los celulares; por la internet y, haciéndonos creer que hemos enloquecido, por altavoces en autos y hasta en helicópteros y avionetas.
Tampoco en este ámbito podemos decir qué pasará. No sabemos si el presidente Calderón está ganando su “intifada” contra las drogas y si ese argumento en todas las campañas panistas logre hacer olvidar a los votantes las promesas incumplidas en cuanto a empleo y a combate eficaz a la crisis económica, así como el fracaso en el ámbito de la seguridad pública. Tampoco sabemos si la reagrupación priísta, su imagen de equipo bien organizado y dinámico, será suficiente para que se olviden las fallas que hicieron posible su caída, hace ya nueve años. Menos, si los lacrimosos mensajes del Verde ecologista servirá para mejorar su número de votos. O si la imagen de López Obrador, ahora más petista que perredista, tiene todavía algún ascendente en la opinión de los simpatizantes de la izquierda.
Dudamos de la veracidad de las encuestas, desde luego de las promesas de campaña y hasta de la verdadera personalidad de quienes ahora son los paladines de la simpatía y el trabajo desinteresado, que juran quedarse para siempre cerca de los ciudadanos. Pero tampoco nos convencen los argumentos de quienes ya se llaman “los anulacionistas”, que proponen ir a las urnas a tachar o destruir las boletas.
Lo único seguro es, pues, que llueve a cántaros. Y que el 5 de julio está en la puerta… que nuestra obligación, mientras no se encuentre una mejor manera de gobernar a la sociedad, es alimentar la democracia acudiendo a votar, por quien hayamos decidido, sin dejarnos presionar por nadie.

2009-06-15T13:17:00.004-05:00

¿POR QUÉ IR A LAS URNAS?
Por: Bertha Balestra

Es cierto: los partidos políticos, por decirlo de una manera simplista, han secuestrado la democracia, razón original de la existencia de tales agrupaciones. En especial el poder legislativo, se ha convertido en figura nefasta, a la vez juez y parte de muchas de las decisiones que el sistema ha encomendado en sus manos. De tal forma, los propios legisladores, ligados mucho más a sus partidos y a sus intereses personales que a sus representados, son quienes deciden cuántos deben ser, cuánto se les paga, sus prestaciones y sus viajes. Prohíben las candidaturas ciudadanas, para conservar el poder de sus partidos. Designan a los consejeros del IFE, órgano que debería ser totalmente ciudadano, como se concibió, y fungir como un contrapeso a este poder casi ilimitado. Impedida la reelección, utilizan el tiempo de su encargo como escalón político o, de plano, como mina de oro, pues hacer las cosas bien no sirve, como en la mayoría de los empleos y oficios, para seguirlo haciendo.

A pesar de su supuesta naturaleza representativa, en el día a día los partidos, a través de las Cámaras y apoyados en los gobernantes que, gracias a ellos, ocupan puestos de poder, son quienes gobiernan el país, se dividen el pastel y toman las medidas necesarias para conservarse en su posición poderosísima.

Ciertamente, visto desde la ciudadanía, es indignante. En verdad, pocos de los candidatos que esos partidos postulan, no son ofertas que van de lo mediocre a lo nefasto. La tan mentada democracia está, como decíamos, secuestrada, maniatada.

Sin embargo, acogerse a la campaña en contra del voto para tratar de evitar el secuestro de la democracia, constituiría su homicidio. No votar es asesinar a la democracia, permitir que los partidos sigan haciéndose del poder pero con el absoluto cinismo de no tener que dar cuenta a nadie, pues sólo deberán responder a sus bases, a los grupos clientelares que acarrean a las urnas después de hacerse de su voluntad y su lealtad forzada. Y arriesgarnos a que, en nuestro nombre, una boleta fraudulenta vaya a sumarse a éste o aquél.

Debemos valorar, con calma y tratando de ser objetivos, a cada candidato: sus propuestas, su trayectoria, su equipo. Presentarnos en la casilla electoral que nos corresponda y, si de plano no hay ninguno que convenza para ocupar el cargo por el que contienden, anular la boleta y depositarla, así, en la urna.

Luego, exigir transparencia en los resultados y, durante su encargo, denunciar, hacer presión ciudadana si es necesario, para que quienes lleguen a ocupar los puestos legislativos y las alcaldías, cumplan con su deber.

2009-05-12T11:02:00.004-05:00

¿POR QUÉ NOS MARCÓ LA EXPERIENCIA?
Por: Bertha Balestra

Parece llegar el fin de la pesadilla: nunca antes, nos dicen aun los más ancianos, se había vivido en el país una situación como la reciente emergencia sanitaria. Y, al menos en lo que respecta a la historia moderna, esto es cierto. Aunque fuimos víctimas alguna vez de brotes de gripes y neumonías atípicas, de cólera y dengue y aun de la gripe española de 1918, que cobró muchas más víctimas que la propia revolución, estas enfermedades transitaron por la memoria colectiva de manera deshilvanada: el gobierno no tomó entonces (no se estilaba) medidas de carácter general y obligatorio para contener el contagio.

Los antecedentes lejanos de epidemia: la viruela traída por los conquistadores españoles, que dio fin a más de la mitad de la población indígena y la peste en el siglo XVI, nunca nos habían parecido capítulos importantes de nuestra historia, a diferencia de Europa, que grabó con horror en sus anales las pestes que no perdonaron a casi ninguna ciudad durante la Edad Media y el Renacimiento.

Ahora volveremos a la normalidad. Una normalidad que agrega a sus dolencias y cicatrices los estragos económicos por la paralización de la sociedad y un sentimiento nuevo: el miedo a la enfermedad, que se suma al de ser víctimas de la violencia, a la incertidumbre política y al enrarecido ambiente social.

El gobierno federal ha capitalizado sus acciones a favor de su imagen y de los candidatos de su partido. Lo mismo sucede con el jefe de gobierno de la capital de la República. Nuestro gobernador, a quien la epidemia pilló muy descubierto, con un gabinete excesivamente mutilado y visiblemente débil en el área de salud, no se ha colgado esta vez ninguna medalla. Apostó demasiado fuerte al futuro, descobijando su aquí y ahora.

Transcribo una parte de la novela clásica de Albert Camus, “La Peste”, que describe magistralmente el ambiente que sigue a la epidemia:
“Si bien este brusco retraimiento de la enfermedad fue inesperado, nuestros conciudadanos no se apresuraron a celebrar. Los meses que acababan de pasar, siempre aumentando su deseo de liberación, les habían enseñado la prudencia y los habían habituado a contar cada vez menos con un fin próximo de la epidemia. No obstante, este hecho nuevo estaba en todas las bocas, en el fondo de los corazones se agitaba una gran esperanza inconfesada. Todo el resto pasaba a un segundo plano. Las nuevas víctimas de la peste pesaban bien poco, cerca de este hecho exorbitante: las estadísticas habían bajado. Uno de los signos de que la era de la salud, sin ser abiertamente esperada, se deseaba en secreto, es que nuestros conciudadanos hablaron gustosamente desde ese momento, aun con aire de indiferencia, de la forma en que la vida se reorganizaría después de la peste”.

Y a nosotros, amigos, ¿la epidemia nos habrá hecho más prudentes, u olvidaremos estas semanas como si nada hubiese cambiado?

2009-04-21T12:53:00.004-05:00

NIÑOS DE LA LITERATURA UNIVERSAL
Por: Bertha Balestra

Somewhere over the rainbow

La cercanía del Día del niño me hace traer a este espacio, amigos, el recuerdo de algunos niños universales, protagonistas de la literatura de todos los tiempos. Personajes entrañables, a veces muy fantasiosos, otras, de un realismo conmovedor, ideados por sus autores para plasmar algún aspecto de la realidad sobre el cual bien vale la pena reflexionar.
¿Quién no tiene entre sus primeros amigos a Pulgarcito, ese niño pequeñísimo, dotado de una astucia y una valentía enormes, que despojó al ogro de las botas de siete leguas para viajar a grandes pasos… o a Pinoccio, el gran mentiroso de madera, cuyas mentiras lo iban hundiendo en desgracias cada vez más profundas y hacían crecer su nariz desmesuradamente, a pesar de los enormes esfuerzos de su padre, Gepetto, del Hada Azul y el fiel Pepe Grillo?
Y qué decir de Caperucita, la amorosa nieta engañada por el lobo feroz, o de Ricitos de Oro, la amiga de la familia Oso, ambas encarnando el peligro que acecha a las niñas que actúan sin prudencia ni malicia. Hansel y Gretel, abandonados por un padre irresponsable, mangoneado por una madrastra perversa. Misma desgracia de la pobre Cenicienta, víctima temprana de una mujer sin un gramo de generosidad. Entre las niñas que se enfrentan a los peligros del mundo está también Alicia, la que encuentra que en el País de las Maravillas no todo es miel sobre hojuelas. Un niño que jamás crecerá, Peter Pan, resulta también un personaje muy querible, a pesar de su inmadurez crónica, que habita con su hada Campanita en el País de Nunca Jamás, a donde lo siguen Wendy y sus hermanitos, venciendo al peligrosísimo Capitán Garfio y sus piratas.
Entre las grandes novelas universales, que han inmortalizado personajes infantiles viviendo situaciones realistas, está, desde luego, Los Miserables, de Víctor Hugo, donde la pequeña Cosette, hija de madre soltera, que la encomienda a una familia de posaderos mientras consigue trabajo, sin saber que la explotarían, maltratarían y nunca volvería a verla. Y Gavroche, el hijo no deseado por esa familia, que se cría sin amor y sin escrúpulos. En Inglaterra, Charles Dickens publicó una novela por entregas, donde plasmaría uno de los males de la sociedad del siglo XIX: el inhumano trabajo infantil y la utilización de niños para cometer delitos. El conmovedor protagonista, que da nombre al libro, es Oliver Twist. Esta novela fue magistralmente llevada a la pantalla hace unos 40 años.
Pocos años después de Oliver Twist, el escritor norteamericano Mark Twain publicó otro clásico protagonizado por un niño: Las Aventuras de Tom Sawyer, el niño que quería ser pirata y detesta la escuela, además de ser amigo del hijo del borracho del pueblo, el marginado Huckeberry Finn, con quien comparte emocionantes aventuras, mientras trata de llamar la atención de Becky, la rubia hija del juez, de quien está irremediablemente enamorado.
Unos años después, Twain retoma al coprotagonista de esa obra, para escribir Las Aventuras de Huckleberry Finn, utilizando el lenguaje vernáculo propio de los habitantes de la ribera del Mississipi, donde el amigo de Tom Sawyer acompaña al esclavo Jim en su huída por el río. A diferencia de la novela anterior, en esta obra Twain comienza a mirar a la humanidad de forma muy pesimista.Todos estos personajes, algunos muy fantasiosos, otros desgarradoramente realistas, fueron mis compañeros durante una infancia rodeada de libros, que leía y releía. Pero mis favoritos son dos buscadores de la utopía: El Principito, de Antoine de Saint Éxupery, ese niño caído del cielo que ha viajado por varios planetas, en busca de amigos, y se ha topado con la miopía de los adultos para ver lo esencial, lo que se ve con el corazón, como su amor por una rosa especial y sus lazos con una zorra indomesticable. Y Dorothy, la niña que no nació en un cuento o una novela, sino en la película musical protagonizada por Judy Garland en 1939, quien vive en busca del país de Oz, un mundo ideal situado más allá del arcoíris, de la luna y de la lluvia, donde reina el amor. Allí, el mago que lo gobierna será capaz de resolver todos sus problemas y los de sus amigos: el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata, infelices por no poder vences sus propias debilidades.

2009-04-14T09:38:00.005-05:00

VALORES

SOCIOCULTURALES.
CULTURA,

VALORES E IDENTIDAD

Bertha Balestra

Entendamos, como punto de partida y de acuerdo al diccionario de la lengua española, la palabra cultura en sus acepciones colectivas, es decir, implicando a la sociedad y no solamente al individuo, como el “conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.”, así como el “conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo”. Tales definiciones llevan implícitos los otros dos puntos de este análisis: la identidad y los valores.

La cultura de un grupo social incluye una escala de valores y, aun de manera inconsciente, un sentido de pertenencia, un “así pensamos, así somos los de aquí”, afirmación que implica a su vez un sentimiento de orgullo regional. Tal orgullo es el alimento principal de la identidad, término tan manoseado como incomprendido en el ámbito político, desde donde se clama por lograr una mayor identidad, implantar programas que fortalezcan la identidad, y otras frases similares, por desgracia casi siempre carentes de fundamento y de conocimiento, bases falsas de donde derivan equivocados programas culturales. Se realizan también, muchas veces conscientemente, acciones que no funcionarán en el sentido en que se les anuncia, pero privilegian intereses electoreros y de imagen política. Se toman entonces medidas erróneas; se otorgan partidas presupuestales y esfuerzos humanos en pos de un folclorismo de utilería, se tiran millones en la festivalitis circense.

La globalización, la creciente tecnificación, el avance de las comunicaciones, son fenómenos irreversibles que con la fuerza del huracán, arrasan en todo el planeta con las peculiaridades de la cultura regional, con los modos de vida tradicionales y aun con esa identidad, ese orgullo del que habábamos. Es más fácil, claro, prepararse un hot dog que un tlacoyo de haba, lavar una playera de poliéster que un quexquemetl de lana de telar; cocinar en microondas que en fogón de leña. Resulta más práctico, rápido y barato demoler viejas construcciones para desplantar en su lugar modernos edificios o amplias vialidades, que buscar soluciones que no lesionen el patrimonio cultural.

Una política cultural seria debe buscar, sincera y honestamente, el equilibrio entre el progreso y la identidad; olvidarse de los reflectores y el populismo cultural. Y es seguro que cosechará mejores frutos, logros reales y prestigio duradero.

Para ello hay que centrarse en dos líneas de trabajo, que incluyen a su vez una gama infinita de acciones.

La primera de ellas se refiere al rescate, fortalecimiento y promoción del patrimonio cultural de la sociedad, tanto tangible como intangible. Aquí el enfoque es claro y directo hacia la identidad: quiénes somos, qué hacemos, en qué creemos, qué tenemos. Identificarlo y conocerlo para poder decir: estoy orgulloso de ello. ¿No presume (entre otros grandes tesoros regionales) un catalán de la Sagrada Familia de Gaudí, un poblano del mole y los chiles en nogada, un moscovita de la Plaza Roja, un guatemalteco de la obra de Miguel Ángel Asturias, un florentino del Ponte Vecchio, un belga de los encajes de Brujas, un castellano de poseer la lengua más extendida en el planeta, un veneciano de su carnaval?

Se incluye en el patrimonio intangible todo lo relativo a tradiciones: lengua, costumbres, vestido, gastronomía, creencias y valores, celebraciones, arte y artesanía. Personajes surgidos de la comunidad así como su legado. Mitos y leyendas. Conocer unas y otros, documentarlos (en toda la gama de posibilidades que ofrece hoy la tecnología), difundirlos.

El patrimonio tangible se refiere, desde luego, a bienes inmuebles y muebles: restos arqueológicos, edificios, obras plásticas.

Este arduo e incluyente trabajo incidirá, precisamente, en ese valor de identidad que tanto se busca. No podemos amar y enorgullecernos de lo que no conocemos, no identificamos, no hacemos consciente. Tampoco de edificios derruidos, de acervos embodegados, de obras musicales que no se tocan, de obras literarias o científicas que no se han reeditado en años.

Pero como decíamos, en este mundo globalizado no hay forma de vivir sólo hacia dentro. Es imposible e indeseable cerrar las fronteras culturales a lo que el mundo ofrece. Identificar semejanzas y diferencias con otras culturas, cuando se está cierto de la propia, es fuente de enriquecimiento personal y colectivo. Volvamos al ejemplo simple de los hot dogs y las playeras. No será ningún pecado consumirlas si no es una sustitución definitiva; seremos más ricos, nuestra cultura será más amplia, si un día disfrutamos algo nuestro y al otro algo ajeno, siempre y cuando identifiquemos cuál es cuál.

Y usaremos esa misma globalización para dar a conocer al mundo esta cultura regional de la que estamos orgullosos. Así pues, la segunda línea de trabajo en la política cultural será, por un lado, ofrecer a la población muestras de la cultura de otros sitios, cercanos y lejanos. Por otro, llevar con orgullo lo nuestro a los foros nacionales e internacionales.

Desarrollar, en cada uno de estos puntos, objetivos, programas y tareas específicas representa un trabajo enorme, especializado y de largo aliento. La responsabilidad no es tampoco pequeña: de los aciertos o fracasos dependerá el rumbo, la historia, de un pueblo. Contribuirá a su fortalecimiento y grandeza o a su aculturación, ignorancia y desinterés por su propia esencia.

2009-03-23T09:56:00.004-06:00

¡VIVAN LOS LIBROS!
Por: Bertha Balestra

Era una extraña procesión. Una fila interminable de libros cabizbajos, maltratados, custodiados por guardias de aspecto siniestro, vestidos con túnicas azules y cubiertos con capuchas terminadas en pico, del mismo color, que no dejaban a la vista ninguno de sus rasgos. Sólo dos míseros agujeros para ver y otro abajo, con la doble finalidad de respirar y dejar oír la voz, más bien los gruñidos y una que otra orden escueta pero precisa. “¡Silencio!” “¡Manténganse cerrados!” “¡No enseñen a nadie sus inmorales páginas!”.
Polvosos, los seres de papel buscaban al menos una mirada comprensiva entre los transeúntes, pero la mayoría les daba la espalda, con indiferencia. Otros, de plano, no parecían siquiera notar su presencia, como si el nutrido grupo fuese invisible. Jóvenes con ropa deportiva, pantalones amplísimos, zapatos de goma o patines, corrían, trotaban, se deslizaban, quizás al ritmo de la música que entraba por los audífonos, artefacto que los mantenía al margen de todo suceso a su alrededor. Hombres y mujeres de negocios, con trajes impecables, corbatas y pañuelos de seda, portafolios de marca, hablando por minúsculos teléfonos celulares, ni siquiera volteaban hacia la inusual comitiva. “¡Hey, ése es mi editor, estaremos a salvo!”, predijo El Bautista, con su inacabable fe, pero por primera vez, fallaban sus palabras: el ejecutivo en cuestión lo miró con aire lejano, como se ve a alguien totalmente desconocido, y siguió su camino, su conversación telefónica y su vida en aquel mundo de los negocios, ajeno a los sentimientos de libros y autores, aunque se trate de los productos o mercancía de donde provienen sus ganancias.
Allá iban los Tres Mosqueteros, quienes despojados de sus espadas, sólo alcanzaron a lanzar el guante a la capucha del jefe de la guardia, retándolo a duelo. “Aún sin nuestra espada, Milord, podemos medirnos en el campo de las palabras”, había declarado Athos, sin obtener respuesta. Al Cid y a Don Quijote les arrebataron las lanzas, partiéndolas a la mitad ante el azoro de Sancho Panza. La misma suerte corrió la flauta del infeliz músico de Hamelin y el espejo de Dorian Grey.
A Frankestein, al Jorobado de Nuestra Señora y a Cyrano de Bergerac, los cubrieron desde la cabeza con mantas color púrpura, para que no ofendieran las buenas costumbres exhibiendo su fealdad. También bajo un velo, pero negro, para evitar que causaran tentaciones y malas ideas, iban Mme. Bovary, Ana Karenina, Lady Chaterley, la Regenta y por supuesto, Aura.
Trataban de esconderse entre los tomos de poesía, para no ser separados por los inhumanos guardias, varias parejas que avanzaban felices de poder morir juntos. Entre ellas estaban Romeo y Julieta, Tristán e Isolda, Calixto y Melibea, quienes se ocultaban tras la Divina Comedia, la Muerte sin Fin, Por la Señal del cuerpo, y otros muchos poemarios que intentaban cerrarse a su alrededor, cubriendo sus amores.
“¡Clemencia, no estamos en edad de morir!”, suplicaban entre lágrimas incontenibles Oliver Twist, Tom Sawyer, Cossette, Huckleberry Finn, Canek, y otros jóvenes y niños a quienes nadie parecía escuchar.
Las ventanas de las casas permanecían cerradas. En su interior, miles de televidentes, absortos ante cuestiones primordiales como la votación por el siguiente expulsado de Big Brother, ni siquiera se enteraron del paso de los condenados.
“No se puede matar a los muertos”, se escuchó la voz ronca, de ultratumba, de Pedro Páramo, acompañado por el Convidado de Piedra. A su lado se estremecía Hamlet, sin poder todavía acostumbrarse a la compañía de los fantasmas.
Conforme avanzaban hacia el zócalo de la ciudad el calor arreciaba. No era sólo el sol ardiente de esa tarde, sino las crepitantes llamas de la hoguera que abarcaba casi toda la Plaza de Armas. Hasta los manifestantes, con todo y machetes, habían retrocedido para no correr la misma suerte que los infelices libros, condenados una vez más en la historia a morir a fuego lento, sin posibilidad de apelación.
Algunos custodios reían bajo las capuchas. Otros, convencidos de realizar la misión más importante de sus vidas, daban gracias a Dios por hacerlos instrumento de Su voluntad.
“Ya todo es inútil”, suspiró en náhuatl Nen, aferrándose a la armadura española de Felipe.
El sonido de los tambores se aceleró, semejando estampida de caballos.
Un cañonazo hizo enmudecer a la multitud. Del humo negro que flotaba sobre el fuego surgieron dos voces atronadoras: “¡Deténganse ahora mismo!”. Eran Voldemort y Malfoy, los malvados magos, enemigos de Harry Potter. La muchedumbre volteó hacia el cielo. Fulgurante, envuelto en una capa enorme, apareció también Dumbledore, el poderoso director de la escuela para magos. “¡En esta lucha a favor de la lectura y en contra de la ignorancia, aún la magia negra y la blanca estarán unidas!”, declaró. A un ademán de su vara mágica, todos los estudiantes de Hogwarts, lidereados por Harry Potter y Hermione, volando en círculos sobre sus escobas, lanzaban agua sobre la hoguera.
Por todas las calles que conducen al zócalo, filas interminables de niños se lanzaron, entre vítores, a rescatar a los libros. Tras ellos, decenas de autores lloraban, agradecidos.
La campana de la Independencia alzó su voz. En el balcón aparecieron Hidalgo y Morelos, acompañados de Allende, Aldama y otros oficiales del ejército insurgente. Bajo el brazo llevaban las obras de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, Diderot.
“¡Mexicanos!, se alzó la voz del Cura Hidalgo, ante la inminencia de una nueva generación de lectores, declaro a este país en vías de la Independencia!”. “¡Vivan los libros!”, “¡Viva la magia!”, “Vivan”, contestaban a una voz todos los presentes. “¡Mueran la ignorancia, la desinformación y la censura!”.

2009-03-12T09:40:00.004-06:00

¿POR QUÉ TUVO QUE INSTIITUIRSE EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER?

Por: Bertha Balestra

Tal vez, porque todavía hay países donde las mujeres son “propiedad” de sus padres y después de sus maridos.
Porque en algunos lugares, deben salir cubiertas por la burka y acompañadas por un hombre.
En otros, si el chador no les cubre el pelo o visten “indecentemente”, pueden ser detenidas por la policía y castigadas.
Hay culturas donde es obligatorio cortarles el clítoris para que no “pequen” siendo capaces de sentir placer sexual.
Diariamente miles de mujeres son víctimas de violencia intrafamiliar; muchas mueren por ello.
Aun en los países desarrollados, las mujeres reciben, en promedio, un 25% menos de salario por trabajos iguales a los hombres.
Cuando padre y madre trabajan, es normal pensar que si el hijo se enferma, será ella quien incumpla con su trabajo.
En nuestro país, siguen vigentes dichos e ideas como:
Cuiden a sus pollitas, que mi gallo anda suelto
¿Para qué ocupa una mujer un lugar en una universidad quitándoselo a un hombre?
No sales si no te acompaña tu hermano
Los hijos no tienen hora de llegada; las hijas, sí
Una como mujer tiene que aguantar al hombre
Si a una mujer le va bien profesionalmente, es marimacha, protegida del jefe o bruja
Pobre de mi hijo, casado con esa conchuda que quiere que lo ayude en la casa
Yo soy el hombre de la casa: no puedo estar levantándome a atender bebés durante la noche
¡Vieja tenía que ser!
Mujer que no la arma de pedo, es hombre
Si su marido le pega es porque la quiere y ella se lo gana
¿Lavar yo? ¡Ni que fuera vieja!
A ver si me da permiso mi marido…

Estas, y tantas otras deformaciones en las relaciones entre seres humanos que debían ser igualitarias, nos han permitido ganar… ¡¡¡UN DÍA ENTRE 365!!!
¡Felicidades amigas!

2009-02-27T10:09:00.004-06:00

¿POR QUÉ FEBRERO HA SIDO TAN LOCO?
Por: Bertha Balestra

Casi termina al fin este mes, haciendo honor a la fama de loco que ha ganado en el imaginario popular. Febrero loco y marzo otro poco, dice el refrán que nos hace temer su veracidad, pues si este mes fue realmente loco, no queremos saber qué nos espera en el siguiente.
Loco el clima, que tuvo días helados, asomos de primavera, algunas lluvias y tardes de viento huracanado. Todavía ajenos a la civilizada costumbre de atender el pronóstico del tiempo antes de vestirnos, los mexicanos –y más los mexiquenses de este valle— casi siempre erramos en el atuendo: salimos de suéter, chamarra y botas cuando, a mediodía, el sol, ardiente y los más de veinticinco grados nos hacen comprender al pobre rey Cuauhtémoc, cuando sufrió el inhumano martirio de que le quemasen los pies. Al día siguiente optamos por las sandalias, la blusa ligera y la liberación de la chaqueta y… ¡zas! Se nubla y sopla ese vientecillo helado propio de nuestro valle, portador de polvo y polen nocivos que nos siembran una buena gripe. Y qué decir de las primeras lluvias, que pintan de motas grises los cristales de autos y casas y arruinan el trabajo de lavar la ropa, puesta a secar en un tendedero abierto.
Pero todo fuera como el clima. La locura de este febrero ha llegado a temas mucho más delicados y peligrosos. Uno, que no nos permite olvidarlo: la crisis económica. Plantas que cierran y despiden a miles de trabajadores, negocios en quiebra, comercios que parecen ciudades fantasmas. Las divisas desbocadas, a pesar de la intervención directa del Banco de México, nos ponen “fuera de combate” en cuanto a poder adquisitivo. Es, dicen los economistas, la oportunidad para exportadores y para la atracción de turistas. Pero… el más grande pero, el más terrible de nuestros problemas: la inseguridad. El Departamento de Estado del vecino del norte recomienda a sus ciudadanos no venir a México. La misma voz se corre en Europa, en Canadá y hasta en Sudamérica. Y en vez de morirnos de vergüenza, nos enojamos con quienes, con sobrada razón, hablan de nuestro país como una opción de alta peligrosidad para los visitantes… y para nosotros. Las cifras no ceden: todos los días aparecen cadáveres, se registran tiroteos donde suelen salir dañadas personas inocentes, a veces hasta niños. Casos como el del investigador francés que fue asesinado por una banda de asaltantes. Los niveles de violencia van in crescendo. Ahora ya se lanzan granadas contra estaciones de policía y se tortura hasta a generales del ejército.
Las manifestaciones de todo tipo se extienden por el país. Una muy significativa, fue la que bloqueó, durante un día de febrero, los puentes fronterizos. También la de los transportistas, exigiendo una baja en el precio del diesel.
Mientras tanto, los líderes sindicales siguen disfrutando de su riqueza y su poder. Sangran a sus agremiados y a la sociedad. Exhiben su botín con absoluto descaro. Manipulan información y movilizan a la gente para bloquear proyectos, como el de luz y sonido en Teotihuacan o el de mejorar el nivel de los maestros.
La guerra entre medios y el IFE vuelve al campo de batalla. Y las cortinas de humo se centran en chismes, dimes y diretes, como el de las grabaciones telefónicas o las declaraciones de Slim, del secretario de Turismo, de fulano, mengano y perengano, asuntos que no llevan a ninguna parte.
El balance de este mes loco es muy negativo. La preocupación por lo que viene en marzo, enorme.

2009-02-16T11:55:00.011-06:00

¿POR QUE NO PODEMOS CAMBIAR DE TEMA?
Por Bertha Balestra

De verdad me encantaría hablar de otra cosa, quitarme de la mente la idea que todos compartimos y se nos ha vuelto obsesión: el grito generalizado de ¡YA BASTA!
Ya basta de vivir con miedo, con un miedo bien justificado por la violencia y la criminalidad que se han adueñado de calles, casas y lugares públicos. Los ciudadanos no sabemos ya cómo cuidarnos, cómo cuidar a nuestros seres queridos. Las autoridades tampoco saben qué hacer y dan palos de ciego, declaran que incrementarán las penas, como si a los criminales les preocupara lo que se escribe en las leyes, cuando están son ellos mismos policías o están coludidos con ellos y con los jueces. Como suele decirse, en este país las cárceles están llenas de inocentes y las calles, de criminales. De nada sirven los esfuerzos parciales, sin importar de qué nivel de gobierno procedan. Y para muestra, la guerra del Presidente contra el crimen organizado, que ha convertido el país en campo de balaceras estilo película de Los Intocables. O el de la policía de Toluca, que ha roto récord en aseguramiento de criminales puestos a disposición del MP, de los cuales salen libres ocho de cada diez.
¿Cómo parar una actividad enraizada dentro de las corporaciones que deberían poner el orden? ¿Cómo evitar la impunidad si, como se ha probado más de una vez, las cabezas de esas bandas generalmente ocupan posiciones políticas de alto nivel? ¿Qué delincuente va a cambiar el lucrativo crimen por un empleo con horario, poca emoción y bajo ingreso?
¿Será cierto que tenemos la ilegalidad en los genes y que los mexicanos sólo podemos organizarnos, según reza la tradición, para actividades delictivas? ¿Tendremos que dar la razón a lo que escribió en sus memorias, hace siglo y medio, una dama de Carlota?:
La historia de la República Mexicana no es sino una historia lamentable de ruina y destrucción de las riquezas materiales, de la dignidad moral que es la base de todas las naciones, de toda sabiduría y de toda educación y cultura; es la historia de una desmedida corrupción en todos los ramos de la administración y de la justicia. En medio de este miserable estado sólo dos cosas podían prosperar: los asaltos y las misteriosas componendas con las más bajas maquinaciones.
No quiero perder la esperanza de ser testigo de un cambio verdadero en esta sociedad hoy descompuesta. Debe haber alguna fórmula para sacarnos de esta odiosa situación. Para que podamos hablar de nosotros mismos de una manera más positiva que los últimos ciento cincuenta años. La solución a largo plazo, lo sabemos, es la educación. También, la posibilidad de vivir dignamente con un quehacer honesto.
¿Y mientras tanto?

Día de San Valentín

2009-02-12T12:02:00.003-06:00

DÍA DE SAN VALENTÍN
Por BERTHA BALESTRA

Ya casi es día de San Valentín. Millones de parejas por todo el mundo estarán escurriendo miel, celebrando, intercambiando obsequios. No tendrán ojos para nadie más allá de su amado o amada, ni les importarán las sonrisillas burlonas de los demás, de esos que todavía no prueban las delicias del amor.
Otras miradas, las de los que sí saben pero no tienen, estarán cargadas de envidia. Ese sentimiento misterioso, que nadie sabe cómo surge ni cómo termina, es uno de los objetivos esenciales del ser humano. Es la gloria cuando se tiene y el infierno más doloroso cuando se pierde, desgraciadamente casi nunca al unísono, queda en la mayoría de los casos una parte de la antigua pareja con una herida inmensa, total, que lo incapacita por un tiempo (sin medida estándar) no sólo para amar de nuevo, sino aun para desarrollar normalmente sus actividades cotidianas, emprender nuevos proyectos y hasta poner buena cara.
Al pasar por un momento así, se experimenta la más grande soledad, la mayor incomprensión por parte de los demás, la seguridad de no recuperarse jamás. Y odias a quienes tratan de convencerte de lo contrario. Sin embargo, esa misteriosa fuerza llamada amor tiene mil vidas. Es, como escribí alguna vez, similar a la yerba de la estepa siberiana o a las flores del desierto: renace de la nada de manera asombrosa, con la misma fuerza y a la vez, con la misma fragilidad.
Hoy quiero obsequiar a quienes sufren penas de amor, un par de poemas que los hagan sentir comprendidos. Sí, quieres morirte, te consume la desesperación. Pero, te aseguro, querido lector, querida lectora, que aún en el más oscuro y frío pozo puedes encontrar una esperanza.

FRACASO

Una y otra vez
resbalo
caigo
llena de golpes
empapada
tiemblo

es infranqueable
el muro de hielo
que levantaste
para evitarme

HELADA

Desnuda
en medio
de la tundra
sin el abrigo
de una palabra
de un consuelo
carente de vida
quedó
mi alma

2009-02-06T11:36:00.003-06:00

¿POR QUÉ SERÁ DIFÍCIL SANAR AL MUNDO DEL DAÑO?
Por: Bertha Balestra

Terminó por fin la espera: ya se ha ungido al sucesor del trono imperial. Por fortuna, se va George Bush, según la opinión generalizada, el peor presidente en la historia de los Estados Unidos. Por desgracia, alguien cuyo poder e influencia extendió el daño de un pésimo gobierno al mundo entero. Un hombre con una visión tan estrecha, que conceptualizó a la humanidad dividida por una línea: los buenos de un lado (obviamente, de SU lado) y los malos, “El eje del mal”, como dio en llamarle, del otro, encarnado en los países árabes. Guiado por esta infantil idea gobernó su imperio, y condujo ejércitos a la destrucción de países ajenos, a la manera de las legiones romanas, sin importarle la muerte de miles de inocentes, aun la de sus propios soldados. A través de la mirada de sus ojillos pequeños e incapaces de mirar con franqueza, la invasión, la intervención injustificada, la tortura y los abusos, se validaron cuando los cometían los buenos. En su esquizofrenia irrefrenable y su visión parcial de la vida y de la función del gobierno, se olvidó de preocuparse por la economía, llevó prácticamente a la quiebra al supuestamente infalible capitalismo, arrastrando en la caída a un sinnúmero de naciones.

El daño global es enorme y en algunos casos, irreparable. Desde luego, para los seres queridos de las víctimas. Reconstruir países arrasados como Afganistán e Irak no será cosa de unos cuantos años. Apagar los odios que ha encendido aquí y allá, disipar de las mentes de muchos los prejuicios contra quienes viven y piensan distinto al american way, tampoco.

No puedo imaginar cuándo, alguien que atestiguó, en alguno de los frentes de Oriente Medio, el allanamiento de su casa, que vio cómo los soldados americanos golpeaban o asesinaban a sus familiares, pueda olvidar y perdonar. Cómo la humanidad pueda pasar por alto la destrucción de gran parte del patrimonio cultural en la capital del antiguo imperio persa. Cuándo vamos a darnos cuenta de que nos contagió de esa visión patológica en de los buenos y los malos. Será una tarea titánica, también, reordenar la economía del mundo. Porque el imperio del Tío Sam está herido de muerte; estamos presenciando el desmoronamiento del poderío de este siglo.

Somos una generación equiparable a la que vio caer a Grecia a manos de Roma; a la que vio fragmentarse a ésta después de años de decadencia en todos los estratos de aquella sociedad. Otros presenciaron la debacle de los Habsburgo, la derrota de Bonaparte o la contracción del poderío victoriano del colonialismo británico. Nosotros, somos testigos del fin de la guerra fría, de la caída del Muro de Berlín y, ahora, veremos declinar las barras y las estrellas. Difícilmente, los mexicanos, tan cerca de ellos y tan lejos de Dios, evitaremos que nos arrastre. Latinoamérica toda está demasiado infiltrada por los tentáculos de ese poder envenenado para salvarse.

El mensaje esperanzador de Barak Obama, bello y fresco, se enfrentará ahora con una realidad fatalmente herida. ¿Logrará levantar la proa y evitar el naufragio total? ¿Tendrán sus acciones el mismo efecto casi mágico de su discurso? Lo dudo, aunque deseo equivocarme. Iremos viendo.

Al calce: a punto de enviar esta nota, me topo con las terribles imágenes del “accidente” aéreo en que falleció, entre otras personas, el secretario de Gobernación Juan Camilo Mouriño… No hay palabras para describir el horror…

Comentaristas de mis Libros

2009-01-19T10:04:00.012-06:00

por MOISÉS CRUZ

Desde "Escenarios para la Historia", el libro "Sombras en el muro", es una novela bordea entre la muerte y el amor, la paz y la violencia, entre la inteligencia y la sinrazón. El relato es un viaje intempestivo por el siglo veinte.

Balestra nos narra las delicadezas del amor y la violencia de la guerra. Los personajes transitan entre las pasiones y las convicciones políticas. Bertha Balestra, hace de los personajes femeninos, la linea en la cual evoluciona la historia. Los personajes masculinos, fortalecidos en la guerra, sin esta se desvanecen.

Balestra exalta de esta manera al lector. Y efectivamente Bertha Balestra no solo se conforma con ser lectora. Toma para sí la historia del poeta. Esa parte en que no solo convive con ellas, en aquella en que vive de ellas.

por ALEJANDRO OSTOA

Bertha Balestra se ha destacado por escribir novelas con carácter histórico. "Fuera de cause", fue ganadora de la Convocatorio 2008 para publicación, del Instituto Mexiquense de Cultura.

Esta novela, es una crítica a la superficialidad, a la inmediatez, al comportamiento vacío, pero carente de sentido panfletario.

Fuera de cause, es la voz del Río Verdiguer, de la ciudad de Toluca, escrita con elementos de crónica va por tres miásmicas vertientes en las que se trenzan las acciones, situaciones y sueños de sus personajes.

Un río que vomita las inmundicias de la ciudad y sus políticos, de la efímera fama y de la mierda de la sociedad que a pesar de haber encontrado salida no se deja que flote públicamente.

por ALEJANDRO OSTOA

Bertha vive escribiendo. Bertha es "ver también por los demás", por ello se ha ocupado de la historia, la crónica, la realidad, la fantasía y el misterio, y las premoniciones que maneja en su obra literaria se cumplen.

Para el 2010, año dedicado al Bicentenario de la Independencia, nuestra escritora cumplirá 25 años de mexiquense, ya que llegó al Cerro de los magueyes en septiembre del 85 del siglo pasado. Ganó el año pasado un concurso internacional para publicación de obra inédita y la inclusión de otro título en la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario.

Bertha, después de ponerle Jorge a la novela, Por eso vivo penando, escogió el nombre de pila de la misma y la fue conduciendo por el camino de las letras y la vida.

Nuestra autora no necesitó de chihuahua ni de nodrizas. Como parèntesis debo decir que fue la iniciadora de la campaña de la leche materna antes que las instituciones de salud. Bertha lo supo y reunió familias, amistades y amores en la geografía del valle de Toluca, en los distintos barrios que van del alfarero, al de algunos políticos y al de los sacerdotes prehispánicos. De Metepec, a Valle de Bravo y Malinalco, con sus distintos ramales en el camión de pasajeros, pues eso somos algunos de los habitantes de la tierra, sólo estamos de paso, pero algunos dejan huella y Bertha, sin que suene a elogio, ya lo está logrando.

En este título se nos permite vivir con los personajes, entenderlos sin maniqueísmos melodramáticos o telenoveleros.

Por eso vivo penando goza de un ritmo narrativo que surge de las entrañas de adolescentes, extranjeros, niños, adultos, comunidades, aislados y enajenados. Artes, oficios, tradiciones, fiestas y lutos están presentes en la novela que reúne tradiciones y encantos en todas las significaciones de esta palabra.

Bertha Balestra nos muestra el amor por su tierra y sus habitantes (los de carne y hueso y los de tinta y papel). Ojos de papel volando.... con la libertad del vuelo que da la buena literatura.

Bertha no vive penando, por eso vive escribiendo.

por CLAUDIA L-GUTIÉRREZ PIÑA

Sombras en el muro, de Bertha Balestra. Se inscribe precisamente en el ejercicio de este diálogo entre ficción y realidad, entre la poesía y el mundo inmediato, al retomar el contexto, la figura y la obra de uno de los grandes poetas de las letras españolas: Antonio Machado.

Una reconstrucción literaria, cimentada en una investigación que salta por entrelíneas y que es enriquecida por la imaginación de la escritora, permite al lector de Sombras en el muro sumergirse en las pasiones de un poeta, en los reveses de un país y en las paradojas de la existencia misma. Se ve trastocada con las referencias a los espacios simbólicos de los personajes que aman y sufren, que viven y mueren, en un irremediable tiempo que fluye, que se escurre, por y a pesar de ellos.

De este modo, la novela de Balestra se convierte en una alegoría de la experiencia vital humana, como todo texto literario, Pero quizá lo más relevante sea encontrar a un Machado y a su obra que reviven en la prosa de la escritura, recibiendo el que podría ser el mayor homenaje para un escritor: convertir su figura en parte de un universo gestado por la palabra poética.

LA SALSA… BIEN PICANTE!

2008-11-04T12:26:00.002-06:00

Vamos a ponerle hoy mucha salsa a nuestros tacos… una salsa bien picante, que nos ponga a bailar, que nos acalore hasta sudar y nos provoque a tamborilear, aunque sea sobre la mesa…
Estarán imaginando, amigos, una salsa de chile cascabel o de chile de árbol, molidita en el molcajete, con un poquito de ajo y sal… o tal vez una de chile manzano, picado con limón y cebolla… ¡Qué rico!...

Sin embargo, no me referiré a esas sabrosas salsitas, sino a ese género musical que dio en llamarse Salsa, primero en los Estados Unidos, a sus antecedentes y características pero, sobre todo, a lo que significa como fenómeno cultural.

El nombre de Salsa, muy bien puesto para un género que no es puro, sino una mezcla y derivación de otros ritmos caribeños, principalmente el son cubano, surgió en la cosmopolita ciudad de Nueva York, allá por los años 60, cuando los grupos de inmigrantes latinos: cubanos, portorriqueños, peruanos, venezolanos, desbordaron su música y su danza, desde el Spanish Harlem, sector marginal del Alto Manhattan, que sus habitantes llamaban simplemente “El Barrio”.

En el Barrio, la vida era dura: por un lado, la nostalgia de la tierra, del clima tropical, de la comida; por otro, la condición de extranjeros, de gente distinta y no muy bienvenida, innegable por los rasgos físicos, por el acento. Encima, la violencia al interior de ese mundillo latino, donde las pandillas cocinaban odios entre familias, entre subgrupos. Pero la sangre que los norteamericanos dieron en llamar hispana, la necesidad de expresión musical no se perdía. Era tan fuerte como el color de la piel, como el gusto por los vestidos estampados y entallados, como la sensualidad que corre por nuestras venas latinas. Así, mezclando ritmos de aquí y de allá, e imprimiéndoles el sello de esa nueva realidad, surgieron nuevos acordes musicales.

La Salsa de esos primeros tiempos, ahora conocida como Salsa clásica, o Salsa dura, era un reflejo de las ásperas condiciones de vida de esos latinos de Nueva York. Se caracteriza así por sus sonidos fuertes, con preeminencia de las percusiones, los metales y el piano, mezclados con solos conocidos como “descargas”.

De las calles, esta derivación del son, el mambo y la cumbia, aderezada con el trombón, el sufrimiento y la mano los portorriqueños, pasó al Palladium Dancehall de Nueva York, para volver desde allí, al mundo latino y llegar hasta Europa y Japón. Fue el sello Fania Records, de Johnny Pacheco y Jerry Massucci, quien dio el espaldarazo a este género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años setenta, conocidas, en conjunto, como la Fania All Stars.

La creciente colonia cubana de Miami hizo de esta ciudad el segundo centro salsero del mundo. Quizás el clima más benigno, más similar al de su cuna, y las condiciones de vida mucho menos ásperas, hicieron que, a partir de los ochenta, la salsa se suavizara de nuevo y se enfocara fundamentalmente a temas románticos y sensuales.

Además de ser un nuevo género musical, la Salsa se ha constituido en un estilo de danza: el New York Style, que ha extendido escuelas de baile en el mundo entero.

Hoy se puede decir que la Salsa tiene un reconocimiento mundial, con músicos y bailadores en cada rincón del planeta. Se ha constituido como uno de los campos más importantes de la música popular y sus estrellas han sido celebridades internacionales.

¿Quién no conoce a Celia Cruz, a Willie Colón, a Louie Ramírez y su grupo Noches Calientes, a la Dimensión Latina, con Oscar D’León, a Selena o a los Kumbia King’s, por nombrar algunos?

Vamos, amigos, a echarle más Salsa a nuestra vida, a gozar de la música y el baile latinos, que también nosotros, orgullosamente, lo somos. Hay ya en nuestro país, muchos sitios donde ir a pasar un rato salsero romántico, alegre y picante.

[Publicado en X7, el portal cultural del Estado de México, http://www.x7.com.mx/]

LANZAMIENTO FUERA DE CAUCE

2008-10-24T12:50:00.003-05:00

Hace unas semanas compartí con ustedes que FUERA DE CAUCE, mi más reciente novela, ya estaba en mis manos, impresa.

Tal como les prometí, los invito al lanzamiento de Fuera de cauce, que será en el Festival de las Almas en Valle de Bravo. El próximo miércoles 29 de octubre de 2008 a las 12 horas en el Instituto Universitario Auriga; ubicado en la calle Adolfo López Mateos 200, a 4 cuadras del jardín principal rumbo a la Terminal de Autobuses de Valle de Bravo.

La novela será comentada por la reconocida escritora Erma Cárdenas (Premio Nacional de Literatura “José Rubén Romero” 2006 ) y el dramaturgo Alejandro Ostoa.

En esta novela recreo la superficialidad y frivolidad que rodea a las personas que son capaces de todo por ser una estrella, un protagonista de la televisión. Fenómeno que se hizo más evidente con el lanzamiento del reality show Big Brother, seguido de muchos programas de este tipo.

La podredumbre rodea a los personajes: una fracasada animadora de tv, un periodista, y un fisicoculturista, quienes aprovechan ese ambiente para buscar que los reflectores apunten, por fin, a ellos.

Espero verlos durante la presentación de la novela.

Saludos!

Bertha Balestra

SISSI, LA EMPERATRIZ INCOMPRENDIDA

2008-10-24T12:40:00.000-05:00

Uno de los personajes más legendarios de la historia moderna es Sissi, esposa de Francisco José, soberano del Imperio Austro-húngaro allá por los finales del siglo XIX e inicios del XX. Esta emperatriz, célebre en su época por su belleza, adorada por su esposo y por los húngaros, alejada de sus hijos y enemistada con la corte vienesa, ha sido material de estudio para historiadores, fuente de inspiración para artistas y motivo de curiosidad de todo el que se acerca a su polifacética personalidad.

Isabel, apodada Sissi por sus padres y hermanos, dueña de todo lo que una mujer pudiera soñar: belleza, talento, una fortuna inacabable, poder en más de la mitad de su mundo, un marido enamorado, hijos, obviamente miles de admiradores, no halló en nada de esto la felicidad que su espíritu atormentado deseaba.

Su historia nos recuerda a mujeres que en nuestro tiempo han sido también prisioneras de un glamour incapaz de satisfacerlas, mujeres trágicas como Diana Spencer, Cristina Onassis, Marilyn Monroe. La chica a quien el destino haría emperatriz de media Europa, pasó su infancia en Bavaria, en el seno de una familia rica y de sangre aristócrata, pero ajena a la cotidianidad asfixiante de una corte. Compartía con su padre, Max, el amor por la naturaleza, gustaba de largos paseos a caballo, de los días de campo junto al lago durante el verano, y sobre todo, de la libertad. A los quince años se enamoró de un conde Richard, empleado de su padre. El chico murió y ella se refugió en la escritura de poemas, costumbre que no abandonaría a lo largo de su vida: vaciar la tristeza, la insatisfacción, en la poesía.

Fue una casualidad, tal como se recoge en la vieja película protagonizada por Romy Shneider, el que esta casi niña se convirtiese en emperatriz; tal destino estaba planeado para su hermana, de acuerdo con las intenciones de la madre de Sissi y su prima Sofía, madre de Francisco José. Para tal efecto fueron invitadas al cumpleaños del joven, en el castillo de Bad Ischl. El equipaje se retrasó y Helena, la elegida, no pudo presentarse a tiempo a su virtual futuro prometido. Mientras, éste conoce a Sissi y se prenda de su belleza y simpatía.

La madre cede y pide la mano de la sobrina menor. Como en un cuento de hadas, la quinceañera se convierte en princesa azorada, ensoñada, admirada. Después de la fiesta de compromiso regresa a su hogar, donde comienza el entrenamiento para su próxima condición. Desde entonces el espíritu de Sissi desea rebelarse. ¡Si solamente no fuese emperador!, se atreve a exclamar, adivinando ya la pesada carga que ese título representará en su vida.

El destino se cumple: con un vestido casi irreal que lleva bordada la inscripción: “¡Oh Señor, qué bello sueño!”, Isabel se despide de su hogar en Bavaria y poco después, la chiquilla llega a la corte vienesa. Desde el inicio el rechazo es recíproco y sólo unos días después de la fastuosa boda, Sissi escribe en su diario:

¡Oh, podría no haber dejado nunca el sendero que me habría conducido a la libertad!
¡Oh, podría no haberme jamás perdido sobre el boulevard de la vanidad!

Y nunca más abandonó ese camino de la vanidad; tampoco la nostalgia de la libertad perdida. Quizás como una venganza continua, una manera de vencer siempre a las otras damas de la corte, Sissi se dedicó a su belleza. La cabellera que alcanzaba sus tobillos exigía de dos a tres horas diarias de cuidados; hacía preparar decenas de cremas y lociones para embellecer su piel, hacía ejercicios y guardaba régimen para mantenerse esbeltísima; ordenaba a sus modistas coser los vestidos sobre su cuerpo para entallarlos perfectamente.

Tampoco la dejó el ansia de libertad, que paliaba viajando la mayor parte del tiempo, muchas veces de incógnita, para huir por completo del protocolo y las exigencias de la corte y de su condición de emperatriz.

Sus primeros intentos por estar cerca y dirigir la educación de sus descendientes quedaron frustrados por la muerte de su hija Sofía, a causa de una enfermedad contraída durante un viaje a Hungría. Sissi se descorazonó y devolvió la dirección del príncipe y las princesas a su suegra, y emprendió su incansable vida de viajera, su aprendizaje de lenguas extranjeras y sus actividades deportivas, principalmente la equitación.

Pero nada de eso consiguió apaciguar su espíritu. Cada día se encerraba más en sí misma, se volvía más extraña y lejana, se amargaba y entristecía.

Huyo del mundo y de todos sus placeres,
estoy bien lejos de los humanos ahora;
a sus alegrías y penas soy ajena;
y como sobre otra estrella, vago solitaria...

Padecía insomnio, tenía mal apetito, arremetía a veces sin razón contra sus allegados. El carácter de la emperatriz empeoró por el suicidio de su hijo Rodolfo, príncipe heredero del Imperio, y también, quizás, del espíritu de su madre: atormentado e incapaz de ser feliz.
A partir de ese momento, Sissi no abandonó el color negro más que para un par de ocasiones, como los esponsales de su hija María Valeria, su favorita, y para el cumpleaños de Francisco José.
En septiembre de 1898 un anarquista lunático consiguió acercarse a ella, mientras viajaba de incógnita, y le clavó un pequeño puñal en el corazón. Por fuera, la herida parecía insignificante y quienes la acompañaban no se percataron de lo grave del daño hasta que se desmayó. La hemorragia era enorme al interior, el arma cortó el corazón mismo de la emperatriz. Ese corazón que sangró siempre sin que sus heridas fuesen comprendidas o evaluadas por los demás; sólo ella sabía lo mortales que fueron para la libertad, para los sueños, para la perdida y lejana felicidad.

[Publicado en X7, el portal cultural del Estado de México, www.x7.com.mx]

¿POR QUÉ TANTA PODREDUMBRE?

2008-10-14T14:50:00.009-05:00

El horror se ha instalado como parte de nuestra cotidianidad. Cada mañana, las noticias nos dan cuenta de más víctimas, inocentes o no tanto, que se suman a una estadística a la que, más alarmantemente, nos estamos acostumbrando.

Con la asombrosa capacidad de adaptación de nuestra especie (parecida a la de las ratas y las cucarachas), nos hacemos inmunes al caos que nos rodea. Tenemos que seguir viviendo, nos decimos, y en parte es cierto, pero la exacerbación del instinto de supervivencia se va convirtiendo en parte del horror. Como en las películas espantosas de ciencia ficción que inventan aventuras post apocalípticas, pasamos sobre los cadáveres, las ruinas y la podredumbre sin mirar hacia abajo, tratando de no reconocer víctimas para no poner en juego nuestro equilibrio emocional.

Los más sensibles, cierran los ojos, los de estómago frágil, buscan a dónde emigrar. Los más “listos”, encuentran entre las ruinas pasadizos hacia el éxito económico o político. Se hacen de la vista gorda y se benefician con dinero proveniente del narco, de secuestros, de tráfico humano, incluida la pederastia. Dinero suficiente para lavar conciencias, para fortalecer posiciones de poder, para comprar votos, policías y jueces.

Los de en medio también nos enconchamos. Nos metemos en nuestro caparazón de supervivencia; nos negamos a abandonar todo y también a participar del gran negocio. Atisbamos para ver las noticias y luego, horrorizados, cerramos de nuevo los ojos y tratamos de olvidar y de seguir en el día a día. Reprobamos la corrupción y la ilegalidad pero tenemos miedo, miedo de ser víctimas y de denunciar con riesgo de represalias. Tenemos igual temor de ladrones que de policías, de capos que de procuradores y magistrados. Desconfiamos de todo y de todos.

Desconfiamos de los discursos, las declaraciones, las comisiones y los pactos. Algunos, piensas que endurecer las penas es la solución. Como si esos criminales que duermen con la muerte, abrazados a armas automáticas y despiertan dispuestos a todo, a morir y a caer abatidos, a violar, secuestrar o decapitar, tuvieran miedo de la ley. Esos que compran a los representantes de la ley y se ríen de las noches que pasan detenidos, como si fueran unas vacaciones, fueran a amedrentarse porque aparece en la legislación la pena capital.

El meollo del asunto está en que no hay quien haga cumplir la ley porque las autoridades, en su mayoría, son parte de lo mismo. La palabra que nos define es: impunidad. Se puede violar la ley sin pagar las consecuencias, en cualquier ámbito. Miremos a los divinos, los villanuevas, los bribiescas y los montieles. A los jefes de policía que son también jefes de bandas. Más fácil: a los maestros que en vez de dar clase, están instalados en una plaza o tomando una caseta de peaje y nadie los castiga por el bajo rendimiento de sus alumnos. A los alumnos que obtuvieron una calificación copiando en un examen o comprándolo y obtienen un certificado. A los que venden falluca y piratería y hasta los policías les compran. A los funcionarios menores que piden condonación de sus impuestos prediales y sus cuotas de agua.

La podredumbre fue caldo de cultivo; se volvió horror cuando dejó de ser la simpática transa y se volvió violencia. Ahora, nadie sabe cómo detenerla. Se ha instalado entre nosotros.

[Publicado en la columna de los miércoles "Por qué" del Heraldo de Toluca]

¿POR QUÉ INFORMAR DE DISTINTA MANERA?

2008-10-14T14:32:00.000-05:00

El lunes 1º., por primera vez en décadas, el Presidente de la República no acudió al recinto legislativo a hacer entrega de su informe de gobierno. Ese formalismo resultaba ya totalmente anacrónico en esta era de las redes de información cibernética. Tan fuera de época como el desfile en auto descapotado entre una lluvia de hurras y papelillos, ese acto imperial donde se daba culto al presidente, al tlatoani de los tiempos post revolucionarios. El famoso informe, esperado por los analistas políticos, se estudiaba más desde el punto de vista de la imagen, de la oratoria del ejecutivo que de su propio contenido. Lo fundamental eran los avisos y hasta amenazas, a veces explícitas, otras implícitas, que aparecían en el texto del discurso. Todos estábamos al pendiente de tales alertas, especialmente en lo relativo a medidas económicas y fiscales. Porque la letanía de cifras maquilladas y manipuladas no decían nada al auditorio, mucho menos a nosotros, los ciudadanos, que de todas formas nos soplábamos el evento completo a través de la televisión.

Luego, con la incorporación de los famosos multimedia, los informes se habían ido convirtiendo en un reto para la gente de comunicación social, que hace gala de su creatividad con producciones cinematográficas dignas del festival de Venecia.

Sin embargo, en este año que podría pasar a la historia como el de ¡YA BASTA!, la presidencia hizo lo suyo y canceló hasta el mensaje televisivo del primer mandatario a la nación, pasando por la visita de cortesía a los descorteses legisladores, a quienes envió la tarea con el secretario de gobernación.

Ahora, esperemos que ellos, los que se llaman nuestros representantes, analicen con lupa las cuentas del gran capitán y las discutan durante las comparecencias de los miembros del gabinete. Y será deseable que los ciudadanos interesados en el texto, puedan consultarlo a través de internet y hacer llegar a estos representantes sus dudas y comentarios.

Eliminar de la agenda política el llamado “día del Presidente” es una medida plausible. Atrás quedan, como decíamos, los tiempos de los paseos triunfales; se evita también lo que se había vuelto la arena de un circo político que nos evidenciaba como nación muy inmadura en términos de democracia, donde se confundía la libertad de expresión con la falta de respeto y hasta la vulgaridad, cuando los diputados gritaban, insultaban, interrumpían al presidente, impidiendo completar su intervención.

Este ejemplo de silencio y discreción mediática de Felipe Calderón abre un abanico de posibilidades para los informes estatales. A los gobernadores de su partido prácticamente los obliga a imitarlo. A los de otros partidos les abre la puerta para el contraste, para lucirse a la antigua o innovar también, de alguna otra manera.

Pero más allá de la forma, habrá que ver el contenido. Y el efecto que el YA BASTA de la nación, en cuanto al tema de la seguridad, produzca en los mensajes de informes y promesas.

[Publicado en la columna de los miércoles "Por qué" del Heraldo de Toluca]

¿POR QUÉ TAN NEGRO PANORAMA?

2008-10-03T13:49:00.001-05:00

Lo único que nos faltaba: encima de la crisis de seguridad que está muy lejos de resolverse en nuestro país, del desorden político-educativo que en nada ayuda a mejorar a la sociedad desde la raíz, es decir, eliminando la ignorancia de las nuevas generaciones, de los caprichos de la naturaleza que mantienen inundadas regiones completas de nuestro territorio, este lunes llamado negro por el mundo financiero, el desplome de las bolsas de valores amenazan con provocar una recesión económica que, desde luego, afectará terriblemente a nuestro país.

¿Cómo entender el asunto de una manera simple, accesible a quienes somos ajenos al mundo de las acciones y las grandes finanzas? En términos esquemáticos, diremos que “se ponchó el globo” que constituía una economía imaginaria, sustentada en opiniones y especulaciones sobre lo que valían las empresas, más allá del verdadero y tangible valor de sus activos. Supongamos, amigo lector, que tienes una pequeña tienda. Su verdadero valor consiste en el valor del inmueble más los anaqueles, las lámparas y la mercancía menos las deudas que tengas. Digamos que esto suma 50 mil pesos. Pero si tu tiendita entra en la bolsa de valores, entonces habrá quienes digan que vale 100 mil o hasta un millón, opiniones sustentadas en un sinnúmero de factores de todo tipo. Para que eso suceda, existen los llamados corredores, gente que se dedica a tales transacciones de aire… y que viven como si tuvieran minas de oro. Precisamente ese globo de oro virtual es el que se ponchó. Ahora lo que queda es la llamada economía real, es decir, la tiendita con su valor nominal y quienes producen las mercancías que allí se venden, al precio en que se venden.

Dicen los sofisticados analistas que todo este caos es culpa de la asamblea de representantes norteamericana, que no aprobó una ley de rescate a los bancos. Pero tal rescate no es más que tratar de remendar el globo; la realidad es que tarde o temprano las cosas debían volver al nivel que les corresponde. Quizás ahora esos “yupis”, dedicados a vender y comprar ilusiones, tendrán que irse asimilando en actividades de verdadera producción o de comercio de bienes y servicios tangibles.

Por desgracia, lo que sucede en Estados Unidos –a pesar de las declaraciones de nuestro presidente y su secretario de Hacienda—, sí nos atañe directamente, no sólo porque la economía norteamericana representa cerca de la cuarta parte del producto interno bruto del planeta, sino porque la nuestra sigue siendo su satélite, gira alrededor de lo que allá suceda.

Así pues, cualquier crisis en la economía vecina, será una crisis en nuestro vapuleado país.
Entonces, mientras el mundo de los negocios encuentra un nuevo equilibrio, en otras palabras, mientras todo se acomoda, la recesión económica, es decir, serios problemas de liquidez a todos los niveles, falta de empleos y poca movilidad de todo tipo de mercados, serán la realidad a la que nos enfrentaremos, aunada a los problemas arriba mencionados que ya tanto nos aquejan.

Como diría mi abuelita, “que nos agarren confesados”, porque vienen tiempos más y más duros.

DE ÚLTIMO MOMENTO: Aprobaron el plan de rescate financiero para EU por 700 mil millones de dólares

[Publicado en la columna de los miércoles "Por qué" publicada en el Heraldo de Toluca]

MÁS PÉRDIDAS LAMENTABLES

2008-10-03T13:18:00.001-05:00

Parecería que en el más allá andan reclutando talentos. Hace ya varias semanas lamentábamos el deceso de Gonzalo Utrilla, artista plástico y también poeta, quien por suerte fue vecino de Toluca varios años y nos dejó una prolífica obra.

Dos grandes mexicanos del mundo de la literatura y la dramaturgia salieron de esta dimensión para hacerle compañía: Alejandro Aura y Víctor Hugo Rascón Banda. Con su partida no solamente perdemos a dos singulares talentos sino también a dos incansables luchadores de la promoción cultural.

Alejandro Aura pasó sus últimos años en Madrid, donde lo retuvo el eterno milagro del amor, encarnado en Milagros, una gran mujer española que fue su milagrosa compañera. El escritor mexicano vivía en la calle de Cervantes, a dos puertas de la casa que habitara otro virtuoso de la pluma muchos siglos antes: Lope de Vega. Rodeado de libros, compartiendo con Milagros sus lecturas, sus textos, opiniones y la comida casera mexicana que a diario se cocinaba en ese piso madrileño. Las puertas de tal rincón de las letras, con todo y tequila y tacos, siempre estaban abiertas para los de esta tierra, igual que siempre hubo espacio para nosotros en la Casa de México, contigua a la Embajada, cuando Alejandro fue agregado cultural. Porque Alejandro nunca se rodeó de un aura de prepotencia, siempre irradió amistad, sencillez y camaradería. Por fortuna la larga y penosa enfermedad que terminó llevándoselo no le impidió escribir sin descanso; al contrario, no dejaba un día sin “subir” a su blog algún texto: un cuento, un poema o simplemente, una charla escrita donde vaciaba su alma, sus miedos, su dolor y el humor que no perdió jamás. Seguramente se encuentra ahora en ese cielo que imaginó y pidió en su poema “Despedida”:

Un cielo

con mis fauces y mis garras. O el cielo de las garzas

en el que el tiempo se mueve tan despacio

que el agua tiene tiempo de bañarse y retozar en el agua.

Víctor Hugo Rascón Banda, Presidente de la Sociedad General de Escritores de México, era un gladiador en pie de guerra: luchó con la misma enjundia contra la leucemia que padecía desde quince años atrás y por el reconocimiento y dignificación de los autores de este país y sus derechos. Pedía que se remunerara a los escritores para que no nos viésemos obligados a combinar esta profesión con algún otro empleo que nos dé de comer. Que se respetara la autoría y se castigase el plagio. Que los gobiernos abrieran espacios para la literatura y el teatro y fomentaran la lectura. Procuraba acudir a todos los foros en que se le requería, recibir en su oficina a quien lo buscara y todavía se daba tiempo para no abandonar su vocación, su karma: escribir, crear.

Aquí en Metepec, en el encuentro de escritores de 2001, titulado: “Mil años más para las letras”, tuvimos el honor y el placer de contar con la participación de Rascón Banda, quien habló del escritor y su papel dentro de la sociedad. Por las obras del escritor non habla él, sino su tiempo. El escritor es el vehículo, el médium de los sueños y las contradicciones de la sociedad. Por eso, hay que escribir lo que nos cambie la vida. Hay que escribir para entender lo que nos está pasando. Para transmitir el dolor que está en el aire, pero también para vislumbrar un rayo de esperanza en el caos y el desorden de este final de siglo.

Lejos de este país, en los mismos días, murió también el premio Nobel soviético Alexander Solzhenitsyn. Autor, entre muchas otras obras, de Archipiélago Gulag. Crítico del totalitarismo, perseguido, otro guerrero de la pluma que nos deja, como los nuestros, un legado importante y también, un gran vacío. Ojalá, en ese cielo concebido por Alejandro Aura se encuentren todos, gozando de una tertulia literaria a la que alguna vez seremos invitados.

Me despido, amigos, con las palabras de “Despedida” de Aura:

Nos vamos. Hago una caravana a las personas

que estoy echando ya tanto de menos, y digo adiós.

UN NUEVO LIBRO, UN NUEVO ESPACIO

2008-09-17T13:07:00.003-05:00

FUERA DE CAUCE

Quiero compartir con ustedes mi más reciente logro: la publicación de la novela FUERA DE CAUCE.

Esta novela fue seleccionada por el jurado de la convocatoria 2008 del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), del Gobierno del Estado de México, y forma parte de la colección titulada: Cruce de milenios, crónicas de nuestros días.

Hace un par de semanas recibí la primera impresión de este libro, en el que se recrea la superficial y frívola realidad de las personas que son capaces de todo (TOOODO) por ser una estrella, un personaje de la televisión; fenómeno que se hizo más evidente con el lanzamiento del concurso Big Brother.

Durante septiembre y octubre presentaré Fuera de cauce, y profundizaré más en la historia y otros detalles interesantes, en entrevistas de radio, televisión y prensa.

Les estaré informando y sobre todo invitándolos a la presentación del libro.

Saludos!

Bertha Balestra

¿POR QUÉ ESE APARATITO ES UNA PLAGA?

2008-09-04T13:12:00.004-05:00

El avance vertiginoso de las comunicaciones, ¿nos comunica?
Abordar este controversial tema me mete, como decía mi abuela, “en camisa de once varas”, porque hay apasionados y hasta furiosos defensores de posiciones extremas en la materia. Lo que hoy es asunto cotidiano: tomar el teléfono para hablar al otro lado del mundo, mandar un fax, un correo electrónico, escuchar la radio, encender la televisión para disfrutar en vivo hasta de un verdadero bombardeo aéreo, fue en algún tiempo tema de la literatura de ciencia ficción, y de las fantasías de muchos de nuestros ancestros.

Hoy podemos comunicarnos prácticamente a cualquier lugar en cualquier momento por uno o varios medios. Sin embargo, la humanidad está cada día más enferma de soledad; entre más avanzado es un país, mientras más “civilizada” es una ciudad, más enfermos de depresión por soledad y por no encontrar sentido a su vida, reciben a diario terapeutas y hospitales psiquiátricos.

-¿Cómo solo, si pasas horas al teléfono, recibes y contestas miles de e-mails y dedicas parte de la noche a “chatear”, además de pasártela pegado al celular todo el tiempo que estás en la calle? –preguntaría yo a mis pacientes si fuese psiquiatra.

Tal vez la respuesta está encerrada en esta misma pregunta. Padecemos indigestión por exceso de medios, lo cual ha dado al traste con la calidad, con la profundidad y el sentido de la materia a comunicar. Si pudiésemos tomar una muestra de varios mensajes y chats electrónicos, podríamos comprobar que aproximadamente el 90% de ellos no contiene nada, es decir, nada que permita al ser humano que lo recibe, enterarse de las ideas y sentimientos de quien lo envió. Comparemos por favor cualquiera de estos mensajes con una carta de las que se enviaban nuestros abuelos, no solamente las de amor, también las de amigos y parientes... ¡Otra cosa!, ¿no es cierto?

Y está la otra desgracia de nuestro tiempo: el teléfono celular. Este maligno aparato ha acabado con el respeto a los presentes, para darles prioridad a los ausentes, y a medias. Observemos a las personas que reciben una llamada en el celular cuando se encuentran a la mitad de una conferencia, en misa, en el cine, en una junta... Primero, la expresión en que se mezclan la vanidad, “perdón, soy importante, me buscan”, y la vergüenza, porque a todos, desde chicos nos regañaban por interrumpir. Entonces maltratan a quien les llamó “estoy ocupado, dime rápido”, y de cualquier manera dan al traste con la charla “en vivo”. ¿No son verdaderamente ridículas, esas mesas en los restaurantes, en que cada uno de sus integrantes habla por el celular al mismo tiempo?

No niego que he dado gracias al cielo por este aparatillo en alguna emergencia, pero son mucho más las veces que lo maldigo, porque para colmo, cuando realmente se le requiere, está fuera del área de servicio, se le apagó la pila, hay interferencia, etc., etc.

Es inminente –ya que no podemos contar con el respeto y la prudencia de los humanos-, que se reglamente el uso del nefasto aparato. No puede ser que suenen decenas de celulares en las salas de concierto, en las iglesias, a la mitad de una conferencia o un exámen profesional. Es indignante que los estudiantes se atrevan a contestar el teléfono y ponerse a platicar con novios, amigos o hasta los padres a media clase; no puede perderse así el respeto a los interlocutores “de carne y hueso”. ¿Cómo vamos a lograr una comunicación humana profunda y verdadera, si a la mitad de una plática, quizás contándole a una amiga secretos íntimos, le llama la sirvienta para preguntarle si le apaga a los frijoles, y ella nos interrumpe para atenderla?

Parece broma, pero una vez, en Hong Kong –y seguramente ocurre a menudo-, se demandó a un médico que, en medio de una cirugía, contestó el celular y siguió hablando mientras operaba con una sola mano.

Recordemos la vieja sabiduría: no se puede estar en misa y andar en la procesión, ¿por qué no tratamos de conceder toda nuestra atención -en cada momento-, a quien está con nosotros?

[Publicado en la columna ¿POR QUÉ? de los miércoles del Heraldo de Toluca]

MAXIMILIANO DE HABSBURGO

2008-07-31T13:17:00.000-05:00

"El paso es la muerte, el trote es la vida; el galope, la felicidad.
Maximiliano de Habsburgo"

Era un 19 de junio de 1867. Después de un juicio sobre el cual todavía la historia no termina de dar su veredicto, el hasta entonces segundo emperador nuestro país, coronado bajo el título de Maximiliano I de México, pero conocido por sus enemigos como “el austriaco”, sería pasado por las armas junto con dos de sus generales: Miramón y Mejía.
Hasta hace poco, la historia oficial, que hizo de don Benito Juárez un ser de tinte sobrehumano, no reconocía al archiduque ni una sola cualidad, ni como gobernante, ni como ser humano. Tampoco a sus compañeros de triste destino, Miguel Miramón, quien fue, dentro de su ideología conservadora, un incansable luchador, y Tomás Mejía, indígena fiel a sus principios.
Últimamente, algunos autores han vuelto a la figura de Maximiliano con el fin de revalorarla a la distancia. Armando Fuentes, “Catón”, en su crónica novelada “La roca y el ensueño”, hace de Maximiliano un héroe y de Benito Juárez un villano. A través de ese voluminoso libro, producto de una buena investigación y de una pluma siempre ágil y amena, Catón presenta una visión muy personal y tendenciosa de ambos personajes. En el extremo opuesto, José Manuel Villalpando, en la biografía novelada “Yo Emperador”, intenta recrear a un Maximiliano maquiavélico, interesado, egoísta y manipulador; un personaje que no se sostiene a través de la narración.
En el centro de estos desafortunados extremos, se encuentra un autor austríaco, Konrad Ratz, que ha dedicado varios años a la investigación de las fuentes directas y la valoración de la bibliografía existente sobre el personaje. Su más reciente publicación, “Tras las huellas de un desconocido”, es un texto que pone sobre la mesa a un Maximiliano con cualidades y debilidades, sin dejar a un lado las importantes fuerzas internacionales que incidían sobre el curso de nuestra historia.
Un libro que viene a dar nueva luz sobre este capítulo de la historia México, que no se trataba con objetividad desde que Egon Caesar Conte Corti pubicase, en 1924, su “Maximiliano y Carlota”.
Comparto con ustedes, amigos, en honor a quien murió gritando “¡Viva México!”, este listado de aforismos que el propio Maximiliano de Habsburgo escribiera para normar su vida, y que traía siempre consigo, en una tarjeta que guardaba en el bolsillo interior de su chaqueta. Conocerlas nos acercará un poco al ser humano que, a su manera quizás equivocada, dio su vida por nuestro país.

*El espíritu domina al cuerpo y lo mantiene dentro de los límites de la mesura y la moralidad
*No mentir nunca, ni siquiera por necesidad o vanidad
*Ser afable con todo el mundo
*Justicia en todo y con todos
*No hablar mal del prójimo
*No responder irreflexivamente
*No blasfemar ni decir obscenidades
*No decir nada indecoroso, aunque denote ingenio
*No tener supersticiones pues son el fruto del temor y la flaqueza
*No bromear con los subordinados; no conversar con la servidumbre
*Dispensar finas atenciones y consideraciones a las personas que nos rodean
*Teniendo razón, usar energía férrea con todos
*No burlarse nunca de la autoridad ni de la religión
*No entusiasmarse, sino moderarse
*Oír a todos, confiar en pocos
*No dejarse arrastrar por la primera impresión
*No quejarse nunca, es un signo de debilidad
*Distribuir siempre el tiempo en muchas y regulares ocupaciones
*Al juzgar las faltas ajenas, pensar en las propias
*A cada paso, pensar en las consecuencias
*Buscar la soledad para pensar
*Take it cooly
*A todo le llega su tiempo
*Nada dura eternamente
*Cállate cuando no tengas otra cosa mejor que hacer
*Dos horas de ejercicio diario
*Estando indispuesto, aislarse del mundo en absoluto

[Publicado en la columna de los viernes 'La Tlanchana en la cultura' del Heraldo de Toluca]

JUAN EL BAUTISTA Y LOS ESENIOS

2008-07-07T14:18:00.000-05:00

A Gonzalo Utrilla, gran artista y amigo,
quien se nos ha adelantado en el viaje final.

Por mí has iluminado la faz de los Muchos,
Los has multiplicado hasta convertirlos en innumerables,
Porque me has manifestado Tus misterios maravillosos.
(1 QH 12,27)

Hablar acerca de Juan, el Bautista, santo católico a quien está consagrada la parroquia de Metepec y cuya fiesta se celebró el pasado martes 24 de junio, implica, desde el punto de vista histórico, hablar acerca de los esenios, de los que hasta hace algunos años se tenía poquísima información.

Los esenios fueron una secta religiosa que surgió en Judea en tiempos de los Macabeos, la dinastía hebrea que liberó a su país del yugo helénico para caer, casi un siglo después, bajo el poderoso imperio romano.

Este grupo se formó bajo el ideal de volver a la doctrina primigenia de los haside, es decir, los piadosos, aquellos que no se habían contaminado con las costumbres decadentes de los griegos. Algunas congregaciones llegaban a extremos fundamentalistas y vivían aislados, practicando la limpieza absoluta en cuanto a alimentación y también el celibato. Otras, más permisivas, habitaban en las ciudades, mezcladas con el resto de la población, pero acudiendo a las sesiones del grupo, donde se les instruía y debían pasar pruebas antes de ser admitidos definitivamente, a través de un bautismo ritual de inmersión, tal como describe el Evangelio el bautismo de Jesús a manos de su primo Juan, el predicador del desierto.

Durante mucho tiempo, los esenios fueron sólo conocidos por las referencias de autores antiguos, tales como Plinio el Viejo, Flavio Josefo, Filón, Dión Crisóstomo, Hipólito de Ostia y Epifanio de Constancia. Pero hoy se sabe mucho más de ellos, gracias al descubrimiento en 1947, de los Manuscritos del Mar Muerto o Rollos de Qumrán (llamados así por hallarse los primeros rollos en una gruta situada en Qumrán, a orillas del mar Muerto). Estos son una colección de casi 800 escritos de origen judío, escritos en hebreo y arameo por integrantes de la congregación judía de los esenios, y encontrados en once grutas en los escarpados alrededores del mar Muerto. Contienen algunos de los libros del Antiguo Testamento, estudiados desde el punto de vista de la filosofía esenia. Además, hablan de un “Maestro de Justicia” y sus enseñanzas.

Una derivación de los esenios, fueron los “zelotas”, grupos nacionalistas que despreciaban el gobierno y la cultura impuestas por los romanos, pero habían incluido dentro de sus creencias la justificación de la guerra de guerrillas para limpiar su tierra de esa mala influencia.

Es comúnmente aceptada la hipótesis de que Juan el Bautista, quien quedó huérfano durante la niñez, se crió dentro de una comunidad esenia y salió de ella para predicar y bautizar a nuevos seguidores en las aguas del Jordán. Su discurso en contra de los fariseos y saduceos no estaba exento del tinte incendiario propio de los zelotas, aunque no tenemos certeza de que perteneciera exactamente a uno u otro grupos. Es de suponerse que si Jesús acudió a recibir el bautismo a manos de ese primo, no se tratara de una especie de guerrillero, pues el discurso pacifista de Jesús de Nazaret habría sido contrario a tal corriente.

Existen líneas de investigación histórica que todavía esperan respuestas y que no siempre estarán en armonía con la llamada Historia Sagrada. Hay incluso quienes afirman que el propio Jesucristo era un esenio, y dice Renan, uno de los historiadores más reconocidos en esta línea que "el cristianismo fue en gran medida el esenismo triunfante".

Lo que es cierto es que Juan, el santo del desierto, ha sido una devoción aceptada con mucha dificultad entre la comunidad de Metepec desde tiempos antiguos. A pesar de que se celebra su fiesta con “todas las de la ley” en cuanto a feria, novenario, procesión y misa solemne, el corazón de Metepec sigue perteneciendo a San Isidro, el Labrador.

[Publicado en la columna de los viernes La Tlanchana en la cultura del Heraldo de Toluca ]

¿POR QUÉ EN POLÍTICA NO FALTAN SORPRESAS?

2008-06-20T12:25:00.004-05:00

No cabe duda que la política no se parece en nada a las ciencias exactas. Como en otras disciplinas sociales, quienes las estudian pasan más tiempo explicando por qué los resultados fueron tan distintos a lo que hubiera predicho la teoría o hasta el sentido común.

Tal es el caso del triunfo de Barak Obama como candidato demócrata a la próxima contienda presidencial de los Estados Unidos de Norteamérica. ¿Quién hubiese pensado que vencería a Hillary Clinton?

En una nación donde los clanes políticos tienen tanta influencia y contra una candidata que ofrecía experiencia probada y contaba con el apoyo de grandes capitales, es asombro que haya podido imponerse un hombre de color, descendiente de africano en primera generación, que provenía de un estado que casi no es considerado parte de la Unión por el resto, dada su lejanía y sus características culturales y poblacionales bien diversas al resto del país.

Además de no pertenecer a familia de políticos, no tiene una trayectoria personal que lo avale dentro de la administración pública, pues tres escasos años como representante popular no pueden considerarse una carrera propiamente dicha.

El gran carisma del hombre, su discurso lleno de emoción y de sueños, han permeado a una buena parte de esa sociedad, a los que alcanzan a darse cuenta que de no redireccionarse, la caída de su imperio a manos de una decadencia endémica es inminente.

Estará por verse ahora cuán numerosa es esa población urgida de sangre nueva, deseosa de rectificar el camino y salirse de la espiral descendente. Habrá que ver qué porcentaje de los norteamericanos han dejado atrás el racismo que ha sido parte de su vida por siglos. Cuántos están dispuestos a jugarse el futuro poniéndolo en las manos oscuras de quien puede resultar solamente un vendedor de ilusiones, un soñador con facilidad de palabra.

La teoría conduce a pensar que prevalecerán los valores tradicionales, el apego al stablishment, la superioridad de los WASP (blancos, anglo-sajones y protestantes) y la preferencia por la política de corte bélico que caracteriza al partido republicano y en estas elecciones estará representada por Mc Cain, el veterano de guerra.

Pero como decíamos, en la política, las reglas se rompen día a día bajo las armas del factor sorpresa. A nosotros, los vecinos del “patio de atrás”, al menos teóricamente, nos conviene más el candidato demócrata… siempre y cuando no resulte un conductor errático por su inexperiencia.

Por lo pronto habrá que seguir observando… no nos corresponde otra cosa. Y hacer nuestras quinielas además de poner las veladoras porque les vaya bien; por desgracia, eso sí nos compete, pues dependemos en gran medida de su suerte.

[Publicado en la columna '¿Porqué?' de los miércoles del Heraldo de Toluca]

Grandes músicos que recordar en Junio

2008-06-20T11:46:00.002-05:00

Estamos ya en las últimas semanas de la Primavera. El verano nos llegará pronto y con él, las tardes lluviosas en que no dan ganas de salir ni a la esquina… Es lindo ver llover pero sin mojarse, como dice la sabiduría popular. Y qué mejor manera de complementar este espectáculo, bien resguardados, que escuchando música.

El calendario nos sugiere dos autores muy distintos para este mes de junio: Un mexicano enorme: Carlos Chávez, autor de más de ciento cincuenta obras musicales con las que engrandeció a nuestro país.

Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, hombre poco común, nació un 13 de junio, en el último año del convulsionado siglo XIX. Su familia contaba historias que la hacían especial: el abuelo, José María Chávez, había sido gobernador de Aguscalientes y, debido a su filiación liberal, ejecutado durante el Imperio de Maximiliano. El padre de quien sería un incansable creador musical, ero uno de esos sabios inventores; su diseño de una máquina de arado se fabricó y utilizó en los campos de los Estados Unidos de Norteamérica. Agustín Chávez murió a temprana edad, dejando huérfano al pequeño Carlos Antonio, de solamente tres años. Pero legándole esos genes creativos que el chico aplicaría al arte.

Desde niño, Carlos comenzó a estudiar piano, primero con su hermano y luego con maestros de la talla de Asunción Parra y Manuel Ponce. Pero no sólo de música lo nutrían en casa; también de ideas liberales y nacionalistas y de amor por lo nuestro, por las raíces indígenas de la cultura mexicana. Con ello se gestaba un futuro director y compositor de obras como la conocida Sinfonía India, que utiliza instrumentos de percusión yaquis.

Además de prolífico autor de sinfonías, conciertos, suites, sonatas y melodías, Chávez fue maestro y director del Conservatorio nacional de Música, formando a otros importantes músicos entre los que se encuentra, por ejemplo José Pablo Moncayo, el autor del conocido Huapango.
Y otro de sus grandes legados a la riqueza cultural de nuestro país, fue la fundación, en 1947, de la Orquesta Sinfónica Nacional, a la que llevó a muchos rincones de nuestro territorio y del extranjero, para dar renombre y gloria a la música mexicana.

De tiempos más cercanos, originario de otro país, y autor de otros géneros musicales, pero también digno de escuchar y recordar en estos días, es el norteamericano Henri Mancini, fallecido un 14 de junio de 1994, cuyo nombre exacto era Enrico Nicola Mancini, pues aunque naciera en Cleveland provenía de una familia italiana. Mancini se especializó en escribir temas musicales para el cine, de ésos que se quedan en la memoria y nos hacen tararearlos por días. ¿A quién no le ha pasado algo así con el tema de la Pantera Rosa o la canción Moon River de la película Desayuno con diamantes? Por ambas obras, este músico obtuvo sendos Oscares. Es suya también la adaptación musical para la obra Víctor Victoria.

Bueno, amigos, pues a disfrutar de las obras de Carlos Chávez durante las tardes lluviosas. Son tantas y tan bellas, que no nos alcanzará esta temporada… También de las películas ya clásicas, musicalizadas por Henri Mancini. Y si se animan a salir, no se pierdan el placer de escuchar a nuestra orquesta sinfónica, la OSEM. Los programas de esta temporada están buenísimos… y es siempre la mejor experiencia disfrutar de la música en vivo, mirando a los ejecutantes.

[Publicado en la columna 'La Tlanchana en la cultura' publicada en el Heraldo de Toluca, y también en el portal de cultura de la ciudad: X7]

Batalla en Metepec

2008-06-09T12:58:00.001-05:00

Algunos afirman que soñar no cuesta nada, ni sirve para nada…que los sueños son sueños y al realizarlos pierden el encanto.

Otros pensamos que son el motor de las grandes acciones, que llevan, intrínseca, la dosis de magia requerida para que la vida valga la pena. Esa magia que se expresa en los encuentros con personas especiales, en los recursos que salen al paso justo cuando los proyectos amenazan con venirse abajo.

A todos nos ha ocurrido alguna vez: vamos caminando por la calle y nos jala la vista un billete, una moneda, una alhaja que alguien perdió… O quizás no somos de los que miramos al suelo, sino siempre al cielo, pero hemos sido víctimas de un flechazo, un amor a primera vista; nos han presentado a la persona precisa en el momento exacto o, simplemente, llevábamos un buen tiempo recordando a alguien que no hemos visto hace mucho y de pronto, en el lugar menos esperado, casi chocamos con esa persona…esas casualidades maravillosas que hasta a los más escépticos hacen pensar en fuerzas sobrenaturales, en cartas astrales; en una palabra, en magia.

Me declaro crédula fehaciente, fanática de la magia (de esa magia que tiene mucho que ver con el amor, pues cuando se ama pueden moverse montañas); también del destino y de las estrellas…especialmente de las buenas estrellas. Estoy convencida de que Metepec es un sitio mágico y, quienes hemos sido encantados por él, formamos una hermandad metafísica; estamos unidos por el destino y debemos trabajar mucho y tratar de hacerlo juntos; los recursos y herramientas nos irán saliendo al paso.

De esa manera fantástica, la doctora María Teresa Jarquín quedó atrapada por Metepec desde hace algunos años, cuando decidió dedicar muchas horas, mucho esfuerzo, para investigar acerca de este sitio y aclarar aspectos de su historia. La recompensa entonces, aunada al enorme placer de trabajar en el área de su preferencia, fue el Premio Atanasio G. Saravia de Historia Regional, 1986, por su trabajo de tesis doctoral “Formación y desarrollo de un pueblo novohispano”, referido a la etapa colonial en Metepec.

Más tarde, en 1999, María Teresa partió a Chicago durante su año sabático. Su objetivo en ese momento no era Metepec…pero ya estaba encantada. Entonces le saltó a los ojos una caja de archivo, dentro del Fondo Edward E. Ayer de la Newberry Library, con el nombre “Metepec” en el lomo. Seguramente se le enchinó la piel, se frotó los ojos pensando que su subconsciente la traicionaba. Pero aquello era real: Metepec le pedía que abriera una nueva investigación sobre su historia, su microhistoria que es pieza importante en la del Valle, del Estado y, desde luego, de nuestro país.

Como podrán leer y disfrutar tranquilamente cuando adquieran su más reciente libro titulado “Una batalla epistolar del siglo XVIII” y lo lleven a sus casas, se trataba de la correspondencia entre el Virrey de la Nueva España allá por la mitad del siglo XVIII y el recién nombrado cura de San Juan Bautista de Metepec, don Cayetano Jacinto de Sotomayor, quien recibió de los franciscanos la parroquia y el convento donde hoy nos encontramos.

A través de dichas cartas, el párroco da cuenta al Virrey de las condiciones en que se encontraba la iglesia: una construcción iniciada por los franciscanos hacía ya varios años y abandonada por falta de recursos. Asimismo, le explica las características de la comunidad, su pobreza (que seguramente exagera un poco para mover la voluntad del Virrey y aflojarle el bolsillo), los nombres y oficios de los feligreses y la historia de la demolición de la primera iglesia en 1722, el comienzo de la segunda en 1749 y describe el indigno jacal en donde se daba culto al Santísimo, a falta de mejor casa de Dios.

Misivas iban y venían. El párroco, sin duda uno más de los “encantados” por Metepec, uno más de los que se enamoraron de este lugar y decidieron trabajar por él aunque el objetivo pareciese un sueño de opio. Con ese entusiasmo, consiguió atraer la atención de la máxima autoridad virreinal. Concluyó así, en poco tiempo, la construcción de una iglesia de grandes dimensiones e, inspirado en bellos sueños, diseñó una de las fachadas más originales y hermosas de la época.

Pero su esfuerzo, su actividad, no terminaron allí. Una vez encontrado el camino y demostrado que aterrizar los sueños era posible, Jacinto de Sotomayor construyó la iglesia de Santa María Magdalena Ocotitlán, bellísima también, y arregló y mejoró las demás capillas de la doctrina así como el convento.

Todos esto se recoge en el interesantísimo libro “Una batalla epistolar del siglo XVIII, el peregrinar de San Juan Bautista en Metepec”.

Cuando ese misterioso destino me trajo a Metepec y me movió a cambiar de profesión, a investigar y escribir alrededor de la historia de esta tierra, acercarme a quien era ya “la historiadora del lugar”, quien más sabía sobre los acontecimientos ocurridos aquí a través del tiempo, era desde luego la doctora María Teresa Jarquín, por entonces presidenta del Colegio Mexiquense. No creo que Tere me desmienta si afirmo que surgió, aunado al interés compartido, una gran amistad.

Gracias Metepec y su magia, he tenido el honor de trabajar cerca de Tere Jarquín así como de otros encantadores encantados.

Hoy, invito a todos ustedes a adquirir y leer este bello libro, publicado por el Colegio Mexiquense y el Consejo Editorial del Edomex, como parte de la Biblioteca del Bicentenario… y a unirse a la Metepec-manía y trabajar por este sitio mágico.

[Comentario de Bertha Balestra en la presentación del libro "Una batalla epistolar del siglo XVIII" efectuado el jueves 5 de junio en el Ex convento de Metepec]

Concierto a Benefico del EX CONVENTO DE METEPEC

2008-04-24T13:42:00.001-05:00

Ayúda con la restauración del Ex Convento de Metepec

Más información en: http://www.exconventodemetepec.com/

DÍA INTERNACIONAL DE MONUMENTOS HISTÓRICOS

2008-04-24T12:43:00.002-05:00

El Día Internacional de los Monumentos y de los Sitios, iniciativa puesta en marcha por ICOMOS (Consejo internacional de monumentos y sitios) con el apoyo de la UNESCO, en 1982, se celebra el 18 de abril en numerosos países del mundo.

La intención de este fondo y de la celebración de un día internacional es hacer un llamado... casi una súplica a la opinión mundial, ante la pérdida diaria de sitios y construcciones que son el legado cultural de los pueblos.

Es triste comprobar la terrible ignorancia y falta de criterio con que se llevan a cabo demoliciones, supuestas remodelaciones y adecuaciones de sitios históricos, destruyendo la esencia y las características originales que le daban valor.

Hablemos de casos concretos: aquí en el valle de Toluca, existían cuatro conventos franciscanos construidos en el siglo XVI, durante los albores de la Colonia: San José de Toluca, San Juan Bautista de Metepec, San Miguel de Zinacantepec y San Pedro y San Pablo, en Calimaya.

El de Toluca fue totalmente destruido para desplantar en su lugar el conocido Portal y, sobre la iglesia original, la Catedral que conserva en sus entrañas, a manera de Gepetto dentro del vientre de la ballena, la fachada de aquel primer templo barroco. El de Calimaya sobrevivió muchos años más, hasta que alguna iniciativa ignorante decidió “tirar el vejestorio”… no quedó de él más que una parte de la capilla abierta.

Zinacantepec tuvo mejor suerte: la población se ha distinguido por el celo con que defiende su patrimonio histórico, sus tradiciones e instituciones desde tiempos coloniales, cuando rodeó el convento para impedir el relevo de los franciscanos por clero secular (quizás intuía, como lo ha demostrado la historia, lo arbitrario que suele ser el clero secular contra las construcciones históricas).

En tiempos cercanos, el cuidado de los de Zinacantepec no ha disminuido. Así se enorgullecen de su ex convento, hoy convertido en un interesante museo virreinal, e impidieron, rodeando de nuevo el lugar como sus ancestros, que la pila bautismal labrada en piedra fuera sacada del museo para una muestra internacional. E hicieron turnos para vigilar los trabajos de restauración de los retablos e imágenes de su iglesia.

El ex convento franciscano de Metepec, más antiguo que el anterior, está todavía en pie y, como algunos de ustedes saben, en proceso de restauración gracias a los esfuerzos de la Asociación Al rescate de nuestro patrimonio cultural Metepec que me honro en presidir.
Posee hermosas pinturas murales que serán rescatadas en los próximos meses. Éstas representan escenas de martirio de algunos antiguos santos. También decoraciones florales, ángeles, querubines y motivos franciscanos y marianos.

Pero por desgracia, la población de Metepec –con sus honrosas excepciones—, no se caracteriza por el respeto a sus construcciones históricas, y agrede frecuentemente los muros del ex convento, así como sus demás tesoros arquitectónicos. De las veintiuna capillas e iglesias coloniales que pueblan el municipio de Metepec, muchas han sufrido intervenciones poco profesionales que han causado daños irreversibles en los materiales antiguos. Vitrales, pisos de madera, terrados, retablos, órganos antiguos, vestimentas y ornamentos de las figuras de santos, han ido desapareciendo. Ojalá las autoridades correspondientes impidan continuar tales atropellos…

Además del mal uso, el abuso y la ignorancia bienintencionada con que se han llevado a cabo destrucciones malas intervenciones, existe día a día el peligro del pillaje. Lamentablemente, el mercado negro de piezas históricas alienta a ladrones y traficantes a despojar a las sociedades de sus legados históricos.

Unámonos pues a este clamor por la mejor conservación de nuestro patrimonio. Interesémonos en conocerlo. Enorgullezcámonos y ayudemos a cuidar el que está cerca.

[Publicado en la columna "La Tlanchana en la cultura" de los viernes del Heraldo de Toluca]

Más del Exconvento de Metepec:
www.exconventodemetepec.com

HUMOR EN EL DÍA DE LA MUJER

2008-03-05T13:47:00.003-06:00

Se celebra el próximo día 8 el Día Internacional de la Mujer, una fecha que provoca polémica porque pone en la palestra el tema de los avances de nuestro género en la lucha por ser reconocidas como iguales a los hombres en cuanto a derechos y capacidades, avances que a veces parecen enormes y, otras, apenas unos pequeños pasos. ¿Sería necesario un día conmemorativo si realmente hubiésemos alcanzado tal estatus? ¿Sigue el machismo dominando hogares y centros de trabajo? ¿Está ya obsoleta la lucha de las mujeres?
Estas y otras cuestiones se pondrán sobre la mesa en los próximos días, los argumentos del feminismo, de la igualdad y también los de quienes insisten en la necesidad de conservar roles ancestrales. Y seguramente no será este año ni esta década cuando alcancemos acuerdos definitivos…quizás nunca lo hagamos. Personalmente, amigas, amigos, pertenezco a quienes sostienen debemos ser iguales y que falta mucho por hacer para lograrlo, pero también, que hay avances dignos de ser reconocidos, aunque por desgracia, no para todas. Pero dejemos la discusión a un lado y demos paso a un poco de humor Desempolvé este poema lúdico, escrito en la primera mitad del siglo que recientemente dejamos atrás… No es muy feminista, al contrario, pero creo que es hora de sonreír…sobre todo, amigas, las que nunca hemos sido tratadas como mercancía. Se titula EL BAZAR DEL DIABLO, y su autor, que firmaba con el seudónimo de Sánchez Filmador, no era, les aseguro, pues tuve el gusto de conocerlo, ningún misógino, por el contrario, creía en la inteligencia de las mujeres mucho más que la mayoría de sus contemporáneos.

Puso el diablo un gran bazar
de mujeres condenadas,
y al verlas almacenadas
todo el mundo fue a comprar
que esta ocasión fuera una
bobera no aprovecharla,
¡cuántos dieran por hallarla
la mitad de su fortuna!

Yo también fui, quién no acude

a cita de tal valía,
pero tanta gente había
que llegar dentro no pude;
los hombres, con malos modos,
se empiezan a impacientar…
-Señores, no hay que empujar,
¡si hay mujeres para todos!

Por orden se había llegado
a donde estaban expuestas,
que el diablo en cosas como éstas
suele ser muy ordenado,
lo cual, aunque había retablos
pidiendo orden desde afuera,
no evitaba que allí hubiera
unos gritos......¡de los diablos!:
-¡yo por ésta te doy mi alma!
-¡Yo quiero la güera aquella!
-Señores, ya voy por ella,
pero un poquito de calma,
poco a poco y sin gritar
que todos pidan, convengo,
que yo para todos tengo
y no hay por qué pelear.

-¿Quién las quiere? - pregonaba
el diablo que las vendía,
y cada cual le pedía
lo que mejor le gustaba.

-A ver usted ¿cuál quería? –
dijo al primero que entró,
y el pobre se conformó
con una que sonreía.

-Y usted ¿qué quiere? Ya escucho.
-¡Ay señor, yo que sea sorda!
-Y usted ¿qué busca

-Una gorda
pero que no coma mucho.

-Una chiquita y menuda,
meneadorcita y graciosa
pide el cuarto.

-¿Usted qué cosa?
-¡Ay señor, yo que sea muda!
-Yo señor, -otro replica-
si hay guapas ¡qué hemos de hacer!
deme usted una mujer
y más que todo... ¡muy rica!

Otro de pocos dispendios,
otro que sea muy casera
y hasta hubo quien la pidiera
asegurada de incendios.

Todos salían encantados
con la mujer elegida,
pues que les era cedida
sin gastos exagerados,
aunque dio mucho qué hacer
que más de un arrepentido
diera todo por perdido
devolviendo a la mujer

Ya desesperaba yo,
¡y era sólo el ciento tres!
cuando por fin, muy cortés,
el diablo me preguntó:
-¿Cuál es para usted más grata?
Yo dije: -Vamos a ver,
deme usted una mujer
buena, bonita y barata.
-¿Buenas, bellas y no caras?-
dijo el diablo compungido,
-Aún no las he recibido,
esas, amigo, son raras.

Salime desesperado
de no lograr mi deseo,
¡Señores, pero qué veo!
¡vaya si soy alocado!
irme al infierno a buscar
al bazar una mujer,
cuando aquí puedo obtener
lo que allí no pude hallar.
Señoras, con todas hablo,
Buenas, bonitas, modestas,
¡éstas son mujeres, éstas!
¡que no se las lleve el diablo!

[Publicado en la columna "Tlanchana en la Cultura" del Heraldo de Toluca y en http://www.x7.com.mx/]

¿POR QUÉ EL IMPERIO DE LA PANTALLA?

2008-03-05T13:21:00.000-06:00

Se entregaron los famosos óscares. Millones de dólares alrededor de esta ceremonia –por cierto, aburridísima— que mantiene la atención de millones de personas alrededor del mundo. Los ídolos de una buena parte del mundo reunidos en un lugar, luciendo los vestuarios y peinados más caros del planeta. Todo el glamour posible, sobre el pastel que conforma la industria cinematográfica, reina de nuestro tiempo. Ídolos de tirios y troyanos, de ricos y pobres, las estrellas de la pantalla pueden ser o hacer lo que gusten: cambiar siete veces de pareja, adoptar niños por todo el mundo sólo para fotografiarse con ellos, cometer abusos sexuales a menores, ser adictos a cualquier sustancia, dilapidar fortunas en cirugías estéticas, en casas o en mascotas… la opinión pública les perdona todo, sus fans les aplauden todo lo que no perdonarían a nadie de su familia o su vecindario.
El cine, una de las industrias más productivas de la actualidad, representa uno de los fenómenos de nuestro tiempo, aunado a su pariente, la televisión, reina de reinas. Sin el glamour del cine, la televisión es, sin duda, el gran poder. Los actores y cineastas son seres míticos; ser como ellos es un sueño que pocos albergan como alcanzable. En cambio, aparecer en la pantalla chica, pero poderosa, se plantea como algo accesible a muchos: puedes estar en un reallity show, aunque sea como público al que enfocará la cámara en algún momento; en un comercial, o entrevistado por tu quehacer en cualquier otra área del mundo profesional. La tele, el sueño alcanzable por el que se ha desatado la encarnizada disputa sobre la Reforma electoral; disputa que es, en el fondo, una lucha por el poder: ¿quién debe mandar, los empresarios mediáticos o los partidos políticos? Se rompió, disputándose la manzana de la discordia que hoy se llama televisión, la alianza entre esas dos fuerzas oligárquicas.
Como cada una de las profecías de Julio Verne fue haciéndose realidad, hoy, la supremacía de las pantallas le da la razón a George Orwell, el autor de la novela 1984, donde una sociedad está gobernada por el Gran Hermano, el Big Brother que todo lo ve y todo lo controla desde una telepantalla. La imagen sustituye a las ideas del ser humano, a la libertad de pensar. Sustituye también, obviamente, al hábito de la lectura. Ahora todo son imágenes digeridas, dirigidas para que ninguna mente se desbalague.
Quien comienza a sobresalir en cualquier área aspira a la tele. Los sueños de los adolescentes se enfocan al cine. Una y otra pantalla, hoy, en la cúspide de la escala humana. ¿Hasta cuándo?

[Publicado en la columna de los miércoles ¿Por qué? del Heraldo de Toluca y en el sitio http://www.x7.com.mx/]

Más:

http://www.oscar.com/

¿POR QUÉ CUBA MANTIENE LA ATENCIÓN DEL MUNDO?

2008-02-26T12:04:00.000-06:00

Una pequeña isla en el mar Caribe. Sin petróleo, prácticamente sin industria. País exportador de ron, azúcar y tabaco, superado ya, en los tres productos, por otros países tropicales. Sitio paradisíaco, con playas color turquesa y arena blanca y suave, pero inaccesible para muchos, que no se atreven a visitarlo por razones políticas. Primer asentamiento importantísimo del Imperio español en el Nuevo Mundo, hace 500 años; y después, última colonia hispanoamericana. Tierra habitada por solamente unos once millones de personas, con alimentos y combustibles racionados, muchos productos fuera de su alcance, pero sobre todo, privadas de libertades y derechos esenciales del ser humano, comenzando por el de salir de la isla. Poseedora de una de las capitales más hermosas de América, cuya belleza parece haberse petrificado en los años cincuenta.

No obstante, objeto de atención de todo el planeta desde hace medio siglo, por muchas razones:
Primer sede, en América, del comunismo marxista, apadrinado por la entonces Unión Soviética. Por lo mismo, sitio estratégico durante todo el siglo XX, enclave comunista prácticamente incrustado en el mar territorial de los Estados Unidos, desde donde la Guerra Fría podía convertirse, con sólo apretar un botón, en Guerra caliente, tanto, que podría haber borrado del mapamundi al Imperio norteamericano.

Patria de uno de los dictadores que ha ocupado el poder por más tiempo en la historia, al frente de un gobierno que reta abiertamente al Imperio…un David lanzando piedras a Goliat.
Rincón codiciado por inversionistas de consorcios turísticos, y empresas dedicadas a sus productos tradicionales: caña y tabaco, frutas tropicales.
País avanzado en investigaciones y procedimientos médicos cuyos resultados quisieran conocer a fondo científicos de otros lugares del mundo.
Pueblo que consiguió abatir completamente el analfabetismo.
Y, de manera innegable, cultura que fascina al resto del planeta por su música, su alegría, su poesía.

Fidel Castro, hijo, padre, abuelo y, para muchos, columna vertebral de ese mundo cubano que atrae las miradas universales, ha declarado su retiro del poder. No por voluntad, seguramente, sino porque su salud, a pesar de esos médicos maravillosos que lo rodean, está vencida por completo. Ni en Cuba ni en ningún lugar se ha encontrado la forma de vivir por siempre, y a él le queda poco tiempo. En un último alarde de poder absoluto, se adelantó al tiempo de su falsa democracia, y declaró que no va a las elecciones, pero ungió a su hermano Raúl como heredero.

¿Qué viene para Cuba? La toma del poder por Raúl Castro, quien ya lo ha ejercido bajo la tutela del hermano, pero quien difícilmente permanecerá en él de manera prolongada. Porque aunque es el hermano menor, ya no es joven. No ha llevado una vida saludable. Pero además, porque es temido más no querido por el pueblo. La función de Raúl ha sido ejecutar los trabajos sucios, la aplicación de la mano dura, violenta, represiva. Se habla también de sus manejos

sospechosos en cuestiones de tráfico de diversos productos.

Luego, porque desde los Estados Unidos, el poder económico y político de los cubanos anticastristas lleva esperando años por recuperar el tiempo perdido; por volverse a hacer de la isla de sus nostalgias, donde ya imaginan el resurgimiento de sus emporios. Y todo este tiempo han afianzado lazos con el país que los acoge y que también espera su oportunidad y hasta su venganza.
Asimismo, desde Europa, los capitales han ido llegando con etiqueta amistosa y con cautela. Pero ya conocen el territorio y sus nichos de oportunidad… también esperan.

Viene un periodo de cambios interesantes y, por qué no decirlo, muy peligrosos. Ojalá sean pacíficos; nosotros, vecinos y hermanos de los cubanos, lo deseamos de todo corazón.

¿POR QUÉ NO NOS DEJAN EN PAZ?

2008-02-19T12:50:00.001-06:00

Esta es una llamada de alerta: ¡Cuidado! Nuestro hogar ha dejado de ser un sitio seguro. Y no me refiero a la inseguridad ante el crimen, problema gravísimo del que todos estamos conscientes. Tampoco a la televisión y su guerra contra el diálogo familiar y las actividades intelectuales. El peligro que me ocupa hoy es subrepticio, se oculta bajo una máscara amable y comedida, pero acecha cruelmente nuestro tiempo, nuestra tranquilidad y la supuesta intimidad del hogar. Se vale del dictador más poderoso de la sociedad moderna: el teléfono. Porque, ¿quién es capaz, por ocupado que se encuentre, de dejar sonar un teléfono y no contestarlo? La tentación de ignorarlo se evapora en milésimas de segundo. ¿Y si es algo urgente?”, nos decimos. Normalmente no lo es. Puede ser una amiga para contarnos el último chisme de la semana.
-¿Qué haces? –preguntará ella, como fórmula de cortesía.
-Escribiendo (actividad para la cual, como saben o pueden suponer se requiere mucha concentración).
-Ah. (Parecerá haber oído algo como “Nada”). Fíjate que.....
O puede ser el peligro que les anuncio: una de esas grabadoras humanas, entrenada para no ceder ante ninguna réplica y seguir adelante con su discurso de persuasión.
-Buenos días (muy comedido). Soy fulanito de tal, del banco fulano para ofrecerle servicios muy atractivos…
-No, gracias-, (lacónico, pues te urge colgar y volver a lo que estabas haciendo).

-Permítame informarle de esta promoción y ofrecerle la tarjeta mágica tal y cual…
-Gracias, no me interesa y estoy ocupada.
-Le decía que estamos ofreciendo...
Y sigue la perorata ininterrumpible, sin dar oportunidad de replicar, opinar o quejarse. La única alternativa es colgar y quedarse con la línea bloqueada. Eso no impedirá que vuelvan a llamarnos periódicamente, con una tenacidad digna de encomio.
He comentado mi disgusto con muchas personas, y he encontrado el mismo sentimiento. ¿No se habrán dado cuenta bancos, compañías telefónicas y demás empresas de que este sistema de mercadotecnia desagrada a sus posibles clientes, nos hacen sentir acosados? Quizás tengan estadísticas de maravillosos resultados en los Estados Unidos, pero deberían contemplar la diferencia de mentalidad. Nosotros somos diferentes, pensamos diferente, sentimos diferente y consumimos de distinta manera. Encima, la inseguridad nos ha convertido en paranoicos con causa. Muchas personas han sido víctimas de fraudes, secuestros fingidos y demás latrocinios, por dar información telefónica.
Por lo menos allá, del otro lado de la frontera, si pides que registren en las bases de datos que te molestan sus llamadas, quedas protegido y si insisten, tienes derecho a demandarlos. Y el juicio procede.
¿Qué procede en nuestro México para protegernos del acoso comercial? ¿Cómo recuperar la intimidad de nuestros hogares? ¿Por qué no nos dejan en paz?

Más:

Di NO al acoso telefónico. Artículo del Universal.

http://www.el-universal.com.mx/tudinero/2277.html

Foto:

http://www.flickr.com/

LA TORTURA

2008-02-12T11:59:00.000-06:00

No sé por qué insistimos en considerar que la especie humana, nuestra especie, se encuentra por encima de todos los seres vivos, al menos de los conocidos, si, con todo respeto, somos inferiores en tantos aspectos a muchos… sí, para muestra, con todo respeto, aquí van algunos ejemplos clarísimos:

Los virus van siempre delante de nosotros. ¿Quién de ustedes, amigos lectores, no tuvo una buena gripe en los últimos meses, si no, de plano, una bronquitis seria o una grave neumonía? Y eso por hablar de lo más generalizado y cercano, ¿pero qué decir de otros virus, que por más que estudian los científicos siguen siendo con todo respeto temas casi marcianos, como el VIH?

Otra de nuestras desventajas es la poca capacidad de supervivencia de los “cachorros humanos”, como dicen en la película El libro de la selva. Y ciertamente, con todo respeto, los bebés son los menos calificados para sobrevivir, incapaces de moverse por sí mismos, de alimentarse solos o guarecerse de las inclemencias del tiempo. Menos para detectar el peligro y protegerse de él.
Somos asimismo la única especie que atenta contra el equilibrio de la naturaleza.

Pero más allá del ámbito científico, hay una condición que nos hace los más abyectos de todos los animales, merecedores de ningún respeto. Se trata de nuestra inclinación y gusto por la violencia no sólo hacia el ecosistema o hacia otras especies, sino dentro de la nuestra, de nuestro grupo o “tribu” y hasta al seno de nuestro núcleo familiar. Carecemos por completo de respeto hacia la vida y la integridad de los demás.
Aquí, en nuestro país, en nuestro estado, ciudad, familia y vecindario, atestiguamos a diario actos de violencia y muchas veces, de exceso de violencia, es decir, de crueldad, un impulso exclusivo de los humanos. No hay lobo, felino, tiburón o cualquier otro bicho posible, capaz de gozar con el sufrimiento ajeno, de ser cruel como sólo los humanos sabemos serlo.

Esta reflexión surge a propósito de las declaraciones de la Casa Blanca acerca de la tortura. Es asombroso que en este siglo, después de tantos de supuesta “civilización”, se sigan utilizando métodos como el “ahogamiento simulado”, (que era el tema de las declaraciones) y muchos otros, algunos peores, para tratar a los reos, sin ningún respeto a los derechos humanos que tan orgullosamente precisan casi todas las constituciones del mundo moderno, además del derecho internacional.

De nada sirve decir que Bush está loco, que lo único en su favor es que le queda menos de un año gobernando al mundo y que debería salir de la Casa Blanca directamente a un centro de salud. Porque con todo respeto, no es el único. La crueldad es, por desgracia, propia de nuestra condición humana. Torturar es una práctica tan antigua, quizás, como la edad del hombre en la tierra. Son famosas las torturas chinas, implementadas por dinastías de hace miles de años. Hay museos donde se exhiben los aparatos de tortura de la Edad Media; testimonios de las perpetuadas en los campos de concentración nazis, las de los regímenes militares de Sudamérica hace tan poco tiempo, o las que se cuenta que se realizan todavía hoy, furtivamente, en los campos militares de nuestro país.

El respeto a nuestros congéneres no caracteriza a los humanos. Con todo respeto, somos, como diría Sor Juana, “la peor de todas” las especies.

[Publicado en la columna 'Con todo respeto' del diario Portal. 9 de febrero de 2008]

Más información:
+ La nota donde acepta la CIA el uso del "ahogamiento simulado"
http://www.milenio.com/index.php/2008/02/05/188398/

+ Un video de cómo realizan el "ahogamiento simulado" (advertencia: está fuerte)
http://www.youtube.com/watch?v=EdswfKFt4wo

PONGÁMONOS INTERNACIONALES- SUPER MARTES AMERICANO

2008-02-05T11:41:00.000-06:00

Para quienes me han leído alguna otra vez, puede sonar extraña esta invitación, siendo, como soy, fanática de lo nuestro.
Pero también soy a veces realista, y debo aceptar con todo respeto, que en este tiempo no se pueden cerrar los ojos a la dichosa globalización. Y menos en un país como el nuestro, cuya economía depende en gran medida de las exportaciones, las importaciones y la inversión extranjera directa. Eso sin mencionar con todo respeto, lo malinchistas que somos: damos preferencia a lo que viene de fuera, a ojos cerrados y sin ningún respeto a nuestras tradiciones, cultura y a los productos que aquí se fabrican.

Claro que siendo vecinos del país más poderoso y con todo respeto, el más intervencionista del mundo, dependemos de lo que allá suceda en mucha mayor medida que de otras potencias mundiales. Como dicen los economistas, cuando en Estados Unidos estornudan, aquí nos da pulmonía. Así que, aunque resulta odioso decirlo, nos hemos convertido en muchos aspectos, con todo respeto, una mala copia de nuestros vecinos del Norte. Además, nuestra estabilidad, tanto económica como social y política es, con todo respeto, mil veces más frágil que la del Tío Sam.

Una vez aceptada nuestra triste realidad, no nos queda más que preocuparnos por lo que suceda del otro lado del río Bravo, especialmente ahora que la economía se tambalea y se aproximan elecciones presidenciales. Desde nuestra posición de país subordinado, los que saben de política internacional aseguran que los demócratas nos ven con más respeto y mejores ojos.

Obviamente, nosotros no votamos allá, ni tenemos manera de influir en la decisión de los gringos (aunque con todo respeto, deberían tomarnos en cuenta, dado que les gusta tanto mangonearnos), pero si pudiéramos, yo votaría sin dudarlo por los demócratas y, entre ellos, por Hillary Clinton. ¿Solidaridad de género? Quizás. Pero también reconocimiento a su trayectoria política y personal, a lo valiente e inteligentemente que ha sanjado escollos y escándalos. Además, ahora que las tormentas amenazan los bolsillos públicos y privados, hay que considerar que su marido puso a Estados Unidos en la mayor bonanza económica de los últimos años (equilibrio que Bushito dilapidó en armas para sus estúpidas guerras)… no creo que le niegue la receta a su esposa, vaya que con todo respeto, le debe por lo menos una.

Así que, con todo respeto para Barack Ohama, su carisma, su innegable valor y su meteórica carrera, le deseo el triunfo a Hillary.

[Publicado en la columna Con todo respeto, en el diario Portal. 2 de febrero de 2008]

Video- Nota del 'Super Martes' (es corta e interesante)
http://www.20minutos.tv/video/TuJvReyNof

¿POR QUÉ TODOS GANAMOS?

2008-01-29T11:35:00.000-06:00

En una muestra de apertura y madurez que quizás no muchos esperaban, el gobernador Enrique Peña Nieto cumplió su ofrecimiento de no imponer el proyecto Ciudad Bicentenario en los terrenos de Sedagro de Metepec, si la ciudadanía no lo deseaba. No sólo anunció la decisión de no urbanizar esos terrenos, sino de no privatizarlos y construir el parque público, “con áreas para el deporte, la convivencia familiar y las expresiones artísticas y artesanales” que muchas voces le hemos solicitado.
Los habitantes del Valle de Toluca, ganaremos ese parque que promete ser un lugar hermoso y necesario. Quienes encabezaron las protestas, obtienen la justa recompensa al gran esfuerzo que representó. Los que otorgaron tiempo y energía a sumarse a ellas, la retribución a su conciencia ciudadana, expresada de forma pacífica y civilizada. Nosotros, los que nos expresamos a través de los medios, la satisfacción de comprobar, por una parte, que la libertad de expresión se nos respeta ampliamente y no sólo se permite hacer uso de nuestra voz, sino que se toman en cuenta nuestros argumentos.
El gobernador Enrique Peña Nieto y sus colaboradores, ganan en credibilidad, en respeto, en imagen... y, obviamente, en experiencia, pues queda demostrado que los ciudadanos ya hemos despertado, quedaron atrás los tiempos de la resignación amarga.
Aquellos diputados que votaron a favor de la privatización, sin olfatear siquiera la voluntad de sus representados, ganan también en experiencia: lo pensarán dos veces antes de actuar otra vez de forma semejante.
Los innombrables inversionistas, que pensaban hacer las cosas con el mexicanísimo estilo del menor esfuerzo, es decir, urbanizar en el corazón de una ciudad, sin tener que preocuparse por los servicios, sin arriesgar la plusvalía, tendrán que pensar, como sucede en otros lugares del mundo (argumento internacional que se manoseó con poca inteligencia), que este tipo de proyectos deben enfocarse a levantar zonas marginadas, no las que ya están cercanas a la saturación.
A todos los ganadores (entre los que felizmente me incluyo) enhorabuena. Ojalá que este impulso ciudadano y de acuerdo entre diversos intereses no sea un hecho aislado, sino el principio, por fin, de tiempos de madurez de nuestra sociedad.
A los pocos que sienten que se les cayó el castillo de arena, se les rompió el cántaro de la lechera, les doy dos sugerencias: una, acercarse este jueves 24 al Colegio de México, allá en las faldas del Ajusco, y asistir, aunque sea de oyentes, al Seminario ”Retorno a nuestro futuro común”, parte del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. Se tratarán justamente temas de urbanización y gestión ecosistémica. Y también, que se enteren del proyecto español “Gran Scala” ( http://parkzone.es/gran-scala/ ) una ciudad entera que se construirá en una zona que no ha participado del progreso de la nación, en Huesca. Comprenderá hoteles, casinos, viviendas, parques; todo con un concepto ecológico: energías renovables (eólica y solar), tratamiento biológico del agua y reutilización de aguas residuales. Se recuperarán terrenos afectados por la desertificación y se creará un hábitat para la flora y la fauna en peligro de extinción. Por supuesto, el tren AVE llegará a este lugar…en fin: ¿Por qué no lo estudian un poco, antes de replantear este tipo de mega proyectos?
[Publicado en El Heraldo de Toluca. 23 de enero de 2008]

Más información:
* Conjunto Ecológico Sedagro
http://www.salvemossedagro.org/
http://www.edomex.gob.mx/conjuntosedagro/

*Gran Scala
http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Scala
http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=367760

NO CONVENCEN SUS ARGUMENTOS

2008-01-21T13:16:00.000-06:00

El asunto de la privatización de los terrenos de Sedagro en Metepec sigue en la palestra. Los opositores al proyecto, a una caminata por los terrenos de Sedagro, el sábado a las 10 de la mañana, vestidos de blanco y con pancartas.
El gobierno estatal con todo respeto, invita a una consulta pública el próximo domingo. Es decir, acercarse a algunas mesas (que en ninguna parte dice todavía dónde estarán) para llenar un cuestionarito con el que sin ningún respeto a nuestra inteligencia, conducirán las respuestas hacia los objetivos que ya tienen más que planeados. Tal como lo hace con las respuestas que aparecen en la sección de “preguntas frecuentes” de su página de internet. Si las leemos con cuidado, entre líneas, encontraremos la contundencia de una decisión irrevocable… Difícilmente amigos, con todo respeto se los digo, echarán marcha atrás; la autorización al vapor de los diputados, quienes en teoría, votaron en nombre de nuestros intereses y voluntad, les da el sustento legal necesario para seguir adelante. Nuestras opiniones servirán, dice textualmente “para fortalecer un proyecto” inevitable.
Los argumentos de esta comunicación aseguran que va a seguir habiendo árboles, unas veinte hectáreas, dicen, de las cien que constituyen el predio. Las otras ochenta sin ningún respeto para el medio ambiente, serán varilla, concreto y pavimento.
¿Por qué si Metepec se encuentra, entre las ciudades con mayor nivel de vida promedio, se le escatiman, sin ningún respeto, áreas verdes, en vez de dotarlo de un parque con las dimensiones de los que dan oxígeno y constituyen el área recreativa de algunas de las ciudades más importantes del mundo? Por ejemplo, el Central Park de Nueva York, donde habitantes y visitantes de la gran manzana pasan su tiempo de esparcimiento, abarca 340 hectáreas. El Stanley Park de Vancouver (http://www.seestanleypark.com/) mide 404.9 hectáreas. El Bois de Boulogne de París, 846 hectáreas. En Londres, el Hyde Park (http://www.royalparks.org.uk/parks/hyde_park/) y los Kensington Gardens, que están comunicados, suman 250 hectáreas. Los Jardines del Retiro en Madrid se extienden sobre 118 hectáreas. Y aquí, en la vecina ciudad de México, las tres secciones del Bosque de Chapultepec (http://www.revivechapultepec.org), suman nada menos que 800 hectáreas.
Estos parques contienen, además de jardines y zonas boscosas, lagos, museos, áreas deportivas, casas de cultura, teatros y zonas de comida donde se permite, mediante concesiones, el funcionamiento de restaurantes operados por la iniciativa privada.
Ciertamente aquí, las 100 hectáreas del área de Sedagro están subutilizadas. No se han diferenciado las áreas, no se han reforestado ni funcionan como un centro de recreación y esparcimiento. Pero con todo respeto, no es la solución convertirlas en área urbana, sino, precisamente, hacer de este parque un sitio digno de una ciudad que merece y pretende colocarse entre las mejores del planeta. Construir dentro un museo, un teatro y un lago. Mejorar sus arboledas y jardines. Con todo respeto, no tres mil viviendas. Tampoco la ciudad administrativa que se propone.
Dicen que será muy bueno que todos los empleados de gobierno se concentren allí, para evitar desplazamientos a diferentes lugares… Pero no se aclara, con todo respeto, que la sede de los poderes estatales debe seguir siendo la capital, Toluca, por tanto seguirá habiendo oficinas allá, en Palacio de Gobierno y en la sede del Congreso y del poder Judicial. Entonces, con todo respeto, no veo cómo no tengan que desplazarse, diariamente, varios de estos funcionarios y mensajeros a reuniones y entrega de oficios multicopiados. El tránsito, de por sí congestionado en Metepec y en “la frontera” entre Metepec y Toluca, se agravará, porque habrá qué ver sin la ampliación de las vialidades y construcción del libramiento que se proponen, se hará antes o después de saturar la dichosa Ciudad Bicentenario.
Ahora que si no tiene remedio…por lo menos con todo respeto:
1. Comiencen por la infraestructura: vialidades, agua, luz, nuevo relleno sanitario.
2. Busquen dónde hacernos un parque de verdad, acorde al tamaño y el nivel de nuestra ciudad.
3. NO casas en esos terrenos, bastante conflicto causarán las oficinas y el centro de convenciones.
4. Con todo respeto, no hagan como que nos toman en cuenta cuando no es así…

[Publicado en el diario Portal, en la columna "Con todo respeto". Viernes 18 de enero. http://www.portaldigital.com.mx/notacompletaopinion.php?%20var=1503]

NO A LA PRIVATIZACIÓN DE SEDAGRO

2008-01-16T12:10:00.000-06:00

Parece ser que la afluencia al Foro organizado el pasado miércoles para poner en debate abierto el asunto de la privatización de Sedagro, ha demostrado, con todo respeto, que no son pocas las personas que se oponen a esta decisión del Gobierno mexiquense.

Personas calificadas para hablar sobre el tema, expusieron allí las razones por las que no es conveniente continuar con ese proyecto. Investigadores y especialistas en urbanismo y ecología, como Alfonso Iracheta, Manuel Villarreal, Susana Bianconi, Jorge Fajardo, René Sánchez Vértiz, Carlos Mendieta, Carlos González, Fermín Carreño, explicaron, con todo respeto, y cada uno desde la óptica de su especialidad, los daños que la planeada Ciudad Bicentenario provocarían a Metepec y aun a Toluca y las incongruencias en los argumentos presentados al Congreso mexiquense y, desgraciadamente, aprobadas por la mayoría de sus diputados.

En la ponencia del doctor Alfonso Iracheta, Investigador del Colegio Mexiquense, resaltaron los siguientes puntos:

*El terreno del conjunto Sedagro es un bien público y el gobierno sólo puede utilizarlo para un bien social.

*En el Valle de Toluca, el espacio de Sedagro es el único que cuenta con un bosque joven con el potencial de convertirse en un parque metropolitano o una reserva natural.

*El gobierno del estado de México debe constatar que cuenta con los estudios de impacto regional, de impacto ambiental y de costo beneficio para efectuar este proyecto urbano.

*En la página de internet del GEM están publicados los beneficios del proyecto, los cuales no tienen suficiente sustento y validez. Los expuso y enseguida presentó el argumento que los va echando abajo, uno a uno:
-Creación de un Centro de Convenciones y Exposiciones con una capacidad mínima de 5 mil personas: ya es un lugar densamente poblado y no hay suficientes vialidades para el número de usuarios de ese centro de convenciones.
-Un nuevo parque público, de un tamaño mínimo de 20 hectáreas: ya hay 100 hectáreas que se pueden destinar a este propósito, por lo que se estarían perdiendo 80 hectáreas de áreas verdes. Si eso ocurre, se perdería el 17% de las áreas verdes del municipio.
-Recuperación de la zona arqueológica del Cerro de los Magueyes: eso es algo que se tiene que hacer independientemente de el proyecto en Sedagro.
-El Gobierno del Estado de México busca hacer más eficiente el uso de los recursos destinados a la operación de la Administración Pública Estatal mediante la reubicación y concentración de varias oficinas administrativas: está demostrado que la concentración de actividades burocráticas no las hace más eficientes. Además con el movimiento de las oficinas se perderán entre 3 y 4 empleos indirectos en el centro de Toluca.
-Viviendas de tipo residencial que serán edificadas a lo largo de los próximos 16 años: es evidente que no se construirán en tanto tiempo.
-El proyecto contempla las acciones siguientes de conservación y uso eficiente del agua: es responsabilidad del gobierno cumplirlo al hacer cualquier proyecto.

Por su parte, Fermín Carreño, Ex director de la Facultad de Planeación de la UAEM, puso a la consideración del auditorio los siguientes argumentos:
En los últimos años se ha reducido significativamente el acuífero del Valle de Toluca; con todo respeto, expresó que los datos son alarmantes:
* Abatimiento del acuífero en 3 metros cúbicos al año
* Hay un déficit de 142 millones de metros cúbicos de agua al año
* De llevarse a cabo el proyecto Sedagro, se construirán 10 mil casas habitación que requerirán de más de 9 millones de litros cúbicos al día, lo mismo usado en Los Sauces.
* Propone mantener la vocación del Conjunto Sedagro y propone que las oficinas administrativas del GEM sean construidas en el terreno que está detrás de Palacio de Gobierno, en el Parque Cuauhtémoc o en Calimaya.
* Reactivar el Centro de atención agrícola, de investigación y desarrollo.

Creo que los argumentos anteriores, más todos los que se han expuesto en diversas entrevistas, en otros artículos y editoriales (incluyendo los míos de días recientes), son con todo respeto, muy convincentes.

Si tú, amigo lector, estás interesado en sumarte a las más de 3,000 personas que han firmado ya su adhesión a este movimiento ciudadano para detener el proyecto, consulta la página http://www.salvemossedagro.org/ y con todo respeto, agrega tu firma, el gobernador Peña Nieto prometió que no impondrá la decisión si los ciudadanos no estamos de acuerdo y, con todo respeto, no lo estamos.

[Publicado en el diario Portal http://www.portaldigital.com.mx/ y en
http://www.x7.com.mx/]

LOS REYES MAGOS

2008-01-08T11:04:00.000-06:00

Cerramos por ahora, amigos, el ciclo de festividades que hemos dado en llamar “Puente Guadalupe-Reyes”. Desde el 12 de diciembre no hemos parado de fiestas tradicionales –casi todas de origen religioso—. Comimos muchos antojitos: tostadas, buñuelos, pozole, mientras entonábamos las Posadas. Disfrutamos del bacalao, el revoltijo a base de romeritos, pavo y ensalada navideña, sin faltar los deliciosos turrones. El último fin de semana, nos reunimos con familiares y amigos alrededor de una rosca de reyes, acompañada de espumoso chocolate caliente. ¡Qué rico!
Hoy, la vida ha vuelto a la normalidad. Los niños tuvieron que guardar sus juguetes nuevos, para volver a clases. Los adultos estamos de nuevo en el trabajo y, más de uno, tenemos entre nuestros propósitos urgentes recuperar la línea… es decir, de vuelta a la lechuga y el pollo asado… Pero nos queda el buen sabor de boca, la satisfacción de haber convivido con seres queridos y estamos motivados a comenzar un nuevo año con mucha energía.
Antes de guardar fiestas y tradiciones en el álbum de los recuerdos, quiero compartir con ustedes un taquito de mi imaginación a propósito de los Reyes Magos, estos seres legendarios que, cuenta la tradición, viajaron desde Oriente, guiados por una estrella, para conocer a un gran rey, el Mesías esperado por los judíos.
En mi novela “Con una sola mirada tuya”, reviví esta escena, relatada por una niña que pudo ser testigo de aquellos acontecimientos:

Los hombres volvieron del templo llenos de excitación. En el pueblo se rumoraba que llegarían unos gentiles, ricamente ataviados y viajando con gran escolta. Eran originarios de Oriente y se encontraban en Jerusalén. Se decía que eran tan importantes que el propio rey Herodes los hospedó en su palacio.
Horas más tarde, cuando la extraña estrella se colocó nuevamente sobre la casa, llegó efectivamente una gran caravana. Mis primos y yo atisbábamos boquiabiertos por la ventana. ¡Ni en sueños hubiese podido imaginar tal espectáculo! Grandes animales que yo desconocía, cubiertos con telas bordadas en oro y plata, llevaban sobre sus lomos bultos igualmente decorados. Tres de aquellas bestias cargaban una especie de tiendas, con no menos adornos. Caminaban delante de cada una hombres de oscura tez, llevando las riendas de los animales. Me acerqué al oído de mamá y le pregunté en secreto:
- ¿Es alguno de ésos el rey Salomón del que me has hablado?
- ¡No hija! -exclamó riendo-. Salomón murió hace ya cientos de años.
- Entonces ¿quienes son?- pregunté con voz cada vez más fuerte.
Ella llevó el dedo a sus labios pidiéndome silencio. Entonces, uno de los hombres que venía a pie, se acercó a la puerta y preguntó por el dueño de la casa. Tío Natán salió, y el hombre le dijo:
- Mi amo el jeque Melchor, y sus amigos, los jeques Gaspar y Baltasar, solicitan permiso para entrar en tu casa a hablar contigo.
- Mi puerta está siempre abierta a los viajeros-, contestó mi tío, visiblemente nervioso-, siempre que estén dispuestos a respetar nuestras costumbres.
El hombre hizo una seña a sus compañeros y los animales se arrodillaron lentamente. Se abrieron los cortinajes y salieron de cada una de las tiendas los mencionados jeques. Solamente ellos tres y su intérprete entraron en la casa, el resto de la caravana permaneció afuera.
Mi tío les ofreció asiento inmediatamente, y tía Esther sirvió vino y puso sobre la mesa frutas secas, aceitunas, pan y queso.
Melchor ordenó al intérprete comenzar a hablar, para explicar el motivo de su visita.
- Los jeques Melchor, Gaspar y Baltasar son hombres muy sabios, dedicados a estudiar la luna y las estrellas. Han realizado este largo viaje desde el Oriente, siguiendo a la estrella nova que actualmente se encuentra sobre tu casa. Esta estrella ha tenido un comportamiento diferente al pronosticado según sus estudios, despertando en ellos mayor interés. Desean estar lo más cerca posible de ella cuando haga explosión y se produzca la "lluvia de estrellas". Como éste es el lugar exacto bajo el astro de acuerdo a sus cálculos, los jeques solicitan tu permiso para instalar su campamento aquí, al lado de tu casa. Por supuesto se comprometen a no causarte inconvenientes, salvo el movimiento de su grupo de esclavos y animales.
Tío Natán permaneció pensativo un rato, halándose la barba. Antes de responder buscó los ojos de mi padre como pidiendo su opinión. Papá se acercó a él, aconsejándole que preguntase cuánto tiempo calculaban permanecer allí. El esclavo respondió al instante:
- Mi amo piensa que la estrella no durará más de dos o tres noches.
- Di a tu amo que mi familia y yo estaremos honrados con su presencia- expresó entonces tío Natán- y cualquier cosa que necesiten no titubeen en pedirla.
Quizás fue exactamente así…¿no creen amigos? Pero si alguno tiene otra versión de la historia, no dejen de compartirla con nosotros…

¿POR QUÉ MIRAR HACIA EL PASADO?

2007-12-26T13:26:00.000-06:00

Suele pensarse que los tiempos pasados fueron mejores. Todos tenemos en mente algún momento histórico al que nos gustaría pertenecer. Quizás Versalles, durante el esplendor de la corte del Rey Sol. Para alguien será una casa sureña de Estados Unidos, como la heroína de Lo que el viento se llevó. Egipto, cerca de Cleopatra. En una isla en el Pacífico Sur, gozando la lejanía de la civilización. Quizás tú, amigo, estarás soñando como el poseedor de un harén en el Medio Oriente, o siendo un potentado petrolero texano.
Hay quienes sienten pasado el cenit de su historia personal y viven suspirando por años irrecuperables. Otros tienen como referencia las anécdotas familiares, y se quejan por no haber vivido como sus abuelos.
Claro que son agradables esas charlas donde recreamos momentos pretéritos. A veces, al hablar de ellos, descubrimos valores olvidados que pueden buscarse otra vez. Pero hay que tener cuidado de no magnificarlos. Todas estas ensoñaciones que miran insistentemente hacia atrás coinciden en idealizar el tiempo elegido, menospreciar el presente y olvidarse de construir un futuro mejor. Cuando el momento actual no parece muy halagüeño, la tentación es mayor. Hoy, en nuestro país, muchas personas y grupos están cayendo en ello.
¿Cuántos priístas sueñan con volver al tiempo de partido-gobierno, dirigido verticalmente desde la presidencia? Añoran los “Sí, Señor” “Como usted diga, licenciado”, de la disciplina partidista, la “discreción” en cuanto al uso de los recursos; los criterios de pragmatismo político para hacerlos llegar de un renglón a otro, sin que glosas y contralorías complicaran las acciones. La ausencia de incertidumbre electoral, en fin, muchas otras glorias que podríamos seguir enumerando.
Entre varios panistas la nostalgia de las haciendas, los viajes en barco a Europa y los bailes de blanco y negro, es genética. Están convencidos de que la economía nacional se redefiniría desde la base: la agricultura, si se eliminaran los ejidos y los programas nunca efectivos de apoyo al campo, y se permitiesen los latifundios en manos de personas “capaces y emprendedoras”. Aseguran que la educación y la salud pueden ser resueltas a base de filantropía (como sus caritativas bisabuelas, que enseñaban a leer y escribir el catecismo a los hijos de los peones, además de asistir partos y enfermedades), en vez de la creación de estructuras sociales que den acceso a oportunidades similares.
Me preocupa que en esta filosofía se inspiran varios de los supuestamente nuevos programa de desarrollo social, que hacen del gobierno el sustituto de los antiguos patrones deificados, de quienes depende vida y futuro de las pequeñas poblaciones.
En cuanto a los perredistas, parece haber utopías diversas. Muchos de ellos tienen grabada con letras doradas en la mente a la URSS de Stalin. Otros veneran a Fidel Castro, y culpan sólo a E.U. del fracaso de su proyecto. En ambos casos omiten de su memoria la violenta represión. Los cardenistas no ven defecto en nuestros 30’s, y se olvidan de que el Tata era también priísta, y son ciegos a lo mucho de los tricolores vicios que hay en su partido. Los lopezobradoristas, llenos de rencor, sólo creen en su líder y en el venezolano Chávez. Los más realistas entre ellos piden para México un Felipe González, como Hidalgo pedía a Fernando VII. Quizás no sea tan mala idea...
Los ecologistas imaginan un mundo a la Jean Jacques Rousseau, y tienen su ejemplo en la realidad canadiense. Ojalá pudiésemos... Si fuéramos capaces de respetar a la naturaleza, cuánto más tolerante sería la convivencia con nuestros semejantes.
Algunos idealistas, como el grupo del casi olvidado Gilberto Rincón Gallardo, apuestan a que el hombre es intrínsecamente bueno y que el racismo, la marginación y otras conductas antisociales son erradicables. ¡Linda quimera! Podríamos vivir como se nos pidió en el Sermón de la Montaña.
¿Sería posible extraer de todas estas evocaciones, medidas aplicables aquí y ahora? ¿Podremos hacer algo más que suspirar y lamentarnos?
¿Por qué no intentamos, reuniendo sueños, extrayendo de ellos lo aplicable, aceptando que lo pasado pasó y lo nuestro son presente y futuro, construir algún tiempo venidero común, no tan malo?

MENOS ÁREAS VERDES EN TOLUCA

2007-12-26T12:52:00.000-06:00

CON TODO RESPETO: ¿POR QUÉ AHÍ?

Con todo respeto, amigos lectores, debo pedirles una disculpa. Hoy esta columna debiera estar impregnada de espíritu navideño, transmitir paz y alegría para todos ustedes… pero hay un asunto que no puede postergarse hasta el año próximo, como hacemos con tantas cosas, porque se supone que ya es tiempo de olvidarse de problemas y dedicarse a la familia y los festejos.
Pero precisamente esa actitud quisieron aprovechar los legisladores mexiquenses (con honrosas y contadísimas excepciones) para darnos un regalito navideño que, con todo respeto, es peor que el amenazante costal de carbón que se promete a los niños malcriados: aprobar la venta de los terrenos de Sedagro, el único pulmón que queda a Metepec, este municipio alguna vez dedicado a la agricultura, que todavía venera con todo respeto, a San Isidro, el Labrador.
El texto de la inciativa suena rete bonito: “un proyecto que genere un complejo urbano integral con estándares de nivel mundial”… sí, con todo respeto, suena padre. Para ello, se pretende edificar en esos terrenos, incrustados ya en el centro del casi imposible tráfico metepequense: la totalidad de oficinas de gobierno del Estado; un centro de convenciones, un parque recreativo (tipo Six Flags) y la pequeña cantidad de tres mil casas habitación… Pero, con todo respeto, no quiero imaginar lo que será Metepec con otras 3,000 familias: unos 4,500 autos más, tratando de avanzar por Paseo San Isidro, buscando estacionamiento en la cabecera municipal… tres mil basureros más cada mañana… tres mil tomas de agua más… tres mil nuevos contratos de luz, tratando de sacarle una chispa de electricidad a la ya insuficiente e ineficiente red local… tres mil descargas familiares más al drenaje, día a día… unos cinco mil niños más en las escuelas y sus mamás estacionadas en doble fila a la hora de la salida… Todo esto sin contar el tráfico y los requerimientos de cientos de oficinas y el parque ése…
Con todo respeto, la pregunta es ¿por qué ahí, habiendo tanta tierra disponible unos kilómetros más al sur, hacia Tenango, donde la dicha ciudad internacional quedaría bien comunicado con la carretera hacia la ciudad de México, vía la Marquesa, y hacia Cuernavaca, por la autopista proyectada? ¿O tal vez, con todo respeto, hacia el poniente, en los terrenos agotados por la explotación de minas de agregados, que son por naturaleza, poco aptos para la reforestación?
Con todo respeto, la respuesta tiene que ver, una vez más, con intereses económicos. Es éste el sitio donde representará un jugoso negocio para el gobierno, y, siendo un poco suspicaces, quizás para los bolsillos de más de uno…
Todo apunta a que se trata ya, como dicen los franceses, de un fait accomplit, que de nada servirán las miles de voces ciudadanas que se alzan en contra de la dichosa ciudad Bicentenario. Dice el gobernador que al cabo ni bosques había en Sedagro (con todo respeto, vergüenza para los gobiernos que no han cumplido con reforestar el área, determinada pulmón del Valle de Toluca y zona de recarga de los mantos acuíferos). No echar marcha atrás puede costarle varios puntos de su tan cuidada imagen, con rumbo a “la grande”… allá él.
Y mientras, en Metepec habrá que ir planeando las fiestas a San Urbano, quien deberá sustuir a San Isidro, pues el Labrador está, con todo respeto, muy fuera de lugar en estas tierras…

Recuerdos de la Tlanchana Agosto 2007

2007-08-24T10:20:00.000-05:00

LA CREACIÓN LITERARIA

Hay, en esto de la formación de escritores, una duda que se expresa con frecuencia: ¿los escritores nacen, o se hacen? Esto es, cuando se reconoce una obra bien escrita, un autor que destaca, ¿qué parte del éxito se debe a una genialidad innata y cuánto a la formación, el trabajo, la disciplina?
La respuesta es: todo. Sí, efectivamente, hay un algo, una chispa, una inclinación natural a ser capaz de generar ideas que puedan convertirse en una obra literaria. Pero también lo otro, el oficio, la tenacidad, acercarse al conocimiento a través de lecturas, clases, contacto con otros escritores, resulta fundamental. En este tenor, hay un lugar –que en estos tiempos puede ser hasta cibernético— que constituye el espacio ideal para crecer como escritor… Y digo escritor porque es mi área, pero desde luego, es aplicable a todas las ramas de la creación artística: los talleres.
Desde tiempos muy antiguos, tanto en la Europa Medieval, como en el Lejano y cercano Oriente, y probablemente también en las culturas mesoamericanas, quienes se dedicaban a tal o cuál arte u oficio, se reunían en los llamados talleres, siempre alrededor de un Maestro. Los demás miembros de esta pequeña organización, de este grupo, podían ser oficiales o aprendices, según el tiempo y la habilidad que demostraran. Fidias, Miguel Ángel, El Greco, Camille Claudel o nuestra Frida, todos fueron alguna vez aprendices en un taller y muchos de ellos, maestros del propio.
Volviendo a la literatura, existe también la tradición del taller. Quizás no de manera tan generalizada como en otras ramas del arte, pero muchos escritores, algunos ya consagrados, siguen sometiendo sus obras al escrutinio solidario, aunque a veces rudo, de algunos colegas, con la certeza de que sus consejos ayudarán a perfeccionar el manuscrito.
Para principiantes, el taller es el espacio que puede convertir sus aspiraciones de escritor en una realidad. Es el privilegio de contar con un grupo de lectores y críticos cautivos, amantes también de la literatura, con la posibilidad de corregir las veces necesarias, antes de someter su creación a la mirada implacable del editor y, luego, al juicio de juicios: el de los lectores y críticos de fuera.
Hay talleres que perduran, con prácticamente los mismos miembros, por años y años. En efecto, quienes los conforman van adquiriendo un sello, un “aire de familia”. Tal es el caso de algunas escritoras que han surgido y crecido bajo la tutela de Elena Poniatovska o los alumnos de Rafael Ramírez Heredia –fallecido hace poco menos de un año—.
Si el maestro es respetuoso, este sello no será un inconveniente, sino sólo una característica, pero cada escritor tendrá su voz, cada quien expresará sus pasiones y sus obsesiones con el tono, el ritmo y las palabras que le son propias.
De estos grupos surgen después las tan polémicas “capillas” de autores; grupos muy cerrados, hermandades de mutuo apoyo y ayuda, pero impenetrables, y de dónde surgen con frecuencia, críticas destructivas hacia quienes no forman parte de ese club. Tal sería el extremo al que no debe llegarse, pero no significa que pertenecer a un grupo de colegas, que apoyen mutuamente, sea en sí misma una acción negativa.
Hace algunos días, se realizó en la Casa del Poeta de Toluca, un evento muy interesante: un encuentro de talleres literarios del Estado. Buena idea de Francisco Javier Estrada, que permitió a los diferentes grupos conocer sus voces, saber qué se escribe en unos y otros rincones de este Estado plural, que alberga tan distintos ambientes y formas de vida, problemáticas y paisajes, todo ello reflejado en las letras.
El siguiente paso es acceder a otros lectores, a un público amplio a través de la publicación de las obras. Ésta, como dicen por ahí, es otra historia, muchas veces amarga y dolorosa… ya hablaremos de ella en otra ocasión.
1 de agosto de 2007.

EL ORO

Un sitio muy rico, especialmente durante el siglo XIX, es la ciudad minera de El Oro, muestra de la gran actividad económica de nuestra entidad durante aquellos años.
Tal vez los pueblos mazahuas dedicados a la caza de venados y a la pesca, que, antes de la conquista española, poblaban los maravillosos bosques situados al noroeste de la ciudad de Toluca, no tuvieron conciencia de encontrarse sobre uno de los yacimientos de oro más importantes del país, no sólo por la cuantía del metal explotable sino por su calidad. En efecto, el oro que da nombre a este lugar es, de acuerdo con sus orgullosos pobladores, el de mayor pureza en el mundo.
La minería, como sabemos, fue la actividad productiva más importante desde la Colonia, pues era precisamente el oro lo que esperaba recibir la Corona Española desde sus nuevos territorios. El metal amarillo, que en la cultura náhuatl se conocía como “el excremento de los dioses”, constituía la justificación económica y política del alto costo que constituía mantener un gobierno a tan grande distancia.
Cuenta la leyenda que unos misioneros jesuitas que se habían asentado en la región durante el siglo XVIII, descubrieron, durante una excursión, unas piedras brillantes por las que reconocieron la existencia de una veta del preciado mineral. En cuanto se conoció la noticia, la Corona, dueña, según sus leyes, de todo el metal de sus colonias, mandó fundar, en 1787, el pueblo de Real del Oro, para que allí se establecieran los trabajadores que explotarían la mina. Varios españoles solicitaron tierras y se establecieron en el lugar. Al virrey le llegaban informes como éste: Le ha dado Dios Nuestro Señor a manos llenas a Arciniega oro y plata… desde el pelo de la tierra comenzó a sacar metales útiles de oro y desde entonces hasta la presente nunca le han faltado frutos…
Después de la Independencia, un periodo de caos económico y social caracterizó a nuestro país durante buena parte del siglo XIX. Sin embargo, las minas de la región de El Oro y Tlalpujahua se siguieron explotando por empresas inglesas, en las que participaba don Lucas Alamán. Se construyó entonces la Casa Blanca, sede administrativa de las minas, hoy un hotel con el sabor victoriano que caracterizó a esa etapa de riqueza en la ciudad.
Ya para finales de ese siglo, el gobierno porfirista volvió a sustentar el progreso económico de nuestro país en la industria extractiva. El Oro, desde luego, fue uno de esos sitios fundamentales. Por ello, se tendió la red ferroviaria hasta esa ciudad.
La actividad y el dinero fluían por entonces en aquel paraje. No es de extrañar que se eligiera el sitio para construir uno de los Teatros Juárez, obras conmemorativas del centenario del nacimiento del héroe nacional. El teatro de El Oro es una joyita arquitectónica, con capacidad para 1,500 personas, distribuidas en palcos, plateas y dos secciones generales. El día de su inauguración hubo una magna función de zarzuela, el género favorito de don Benito Juárez. Actuaron allí, entre otras luminarias de su tiempo, María Conesa, apodada La Gatita Blanca, así como el gran Enrico Caruso, el tenor italiano más aplaudido de su tiempo.
Cuando el país se preparaba para celebrar en grande el Centenario de la Independencia, hubo una sorprendente proliferación de construcciones conmemorativas –que en ese entonces, bajo el poder férreo de Don Porfirio, nadie se atrevió a cuestionar, así que nosotros todavía podemos admirarlas—. El general Díaz viajó, en ferrocarril, desde luego, por lo largo y ancho del territorio nacional inaugurando obras y participando en festejos. En Toluca, la Plaza de España, el bello edificio de la Escuela Normal, entre otros. Metepec, una villa todavía modesta, estrenó los lavaderos de La Pila. El Oro no se quedó atrás. Se erigieron Palacio Muncipal, con su hermoso salón de Cabildos, el Mercado municipal y el Hospital civil.
Ojalá ahora, tan cerca de celebrar el segundo centenario de nuestra Independencia y el primero de la Revolución mexicana, leguemos a las futuras generaciones obras arquitectónicas que den cuenta de este tiempo. ¿No sería maravilloso estrenar algún teatro, bien construido y adecuado para disfrutar, por ejemplo, una ópera, algo que hasta ahora no nos es posible en este Valle?
Nos quedamos con esa ilusión. Pero además de soñar, sigamos visitando las maravillas que tenemos cerca, aquí en nuestro Estado. Recién remozado, El Oro es un sitio que vale la pena visitar. Para quienes gustan de las bellezas naturales, la presa Brokman, creada para beneficiar los metales, ofrece, además del paisaje, pesca y deportes de montaña.
10 de agosto de 2007.

LA NOSTALGIA, MUSA PERFECTA

Puedo escribir los versos más tristes esta noche… declaró Pablo Neruda con poética belleza, e inmortalizó en este verso una de las más misteriosas verdades en el mundo de la literatura: el dolor, el desamor, la lejanía del ser amado, conforman el caldo de cultivo ideal para la creación estética. Cuando el artista se encuentra en ese estado de pasión delirante, de nostalgia que parece infinita, destrozado por los obstáculos que impiden la realización de su amor (distancia física, cuestiones sociales, desinterés por parte del otro), el espíritu herido, la sensibilidad inflamada, la enloquecedora insatisfacción, le permiten crear sus más grandes obras.
De acuerdo al “Diccionario de los sentimientos”, de José Antonio Marina y Marisa López Penas, la palabra nostalgia proviene de nostos: regreso, y algios, dolor. Es el ansia del regreso, el recuerdo de algún bien perdido. “Es una tristeza fundada especialmente en el recuerdo, con la clara conciencia de que podría aliviarse suprimiendo la distancia”.
La nostalgia está asociada a una soledad desesperada, una soledad íntima que no puede ser mitigada por ningún consuelo proveniente del exterior, a excepción del regreso de ese ser amado, único, irremplazable. Y es siempre la soledad la condición genética indispensable para el arte, la única compañía del poeta durante el alumbramiento de las palabras, parto muchas veces largo y doloroso.
Denis de Rougemont en “Los mitos del amor”, identifica este estado de pasión por lo inalcanzable, con el mito de Tristán, y asegura que es la imposibilidad de realizar el amor lo que da lugar a tal sentimiento, esencial, dice, para los trovadores y ligado a las grandes novelas de amor.
Veamos cómo la nostalgia ha dado origen también, en diversos tiempos y lugares, a muchos de los más hermosos versos, porque quizás, como escribió Antonio Machado, se canta lo que se pierde, o, volviendo a Neruda, se escriben los versos más tristes al Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido.

cuán presto se va el placer;
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor.
Jorge Manrique, Coplas por la muerte de su padre

¿Por qué volvéis a la memoria mía
tristes recuerdos del placer perdido,
a aumentar la ansiedad y la agonía
de este desierto corazón herido?
José de Espronceda, Canto a Teresa

Y sólo intento olvidarte,
nunca oírte y nunca verte,
porque me causa la muerte
con la tristeza de amarte
el dolor de comprenderte.
Julián del Casal, Tardes de lluvia

Acaso a ti mi ausencia te acompaña.
A mí me duele tu recuerdo, diosa.
Antonio Machado, Sonetos

¡Perdón! No supe que una vez surcado
un corazón por el amor de un hombre,
ido el amor, el seno ensangrentado
doliendo queda de un dolor sin nombre
José Martí, Sin amores

Porque la noche es siempre el mar de un sueño antiguo,
de un sueño hueco y frío en el que ya no queda
del mar sino los restos de un naufragio de olvidos.
Xavier Villaurrutia, Nocturno

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
Pablo Neruda, 20 poemas de amor y una canción deseperada.

El tiempo que nos hizo nos deshace;
mi corazón a obscuras es un puño
que golpea –no un muro ni una puerta:
a sí mismo, monótono…
Octavio Paz, Atrás de la memoria

Tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no
Mario Benedetti, Corazón coraza

Tu partida fue un viento
que recorre,
desde entonces,
todos los escondites
de este dolor
que no termina.
Roberto Arizmendi, Tu partida

Lo que pudo ser cantó deshojándose
en noches seguras de sus fantasmas,
así el ignorante amor, mudo en su
fracaso seco, ardido en su desgracia,
solo en sus contemplaciones de ceniza.
Pedro Salvador Ale, Ciega

Pero el tiempo no sabe
cancelar las distancias
y nunca,
ya más nunca
se me irá la nostalgia.
Flor Cecilia Reyes, Ajena
17 de agosto de 2007.

DESDE CHINA PARA EL MUNDO

Por ser el país más poblado del mundo, por su reciente expansión comercial y financiera… por la aparición de personajes funestos en el acontecer político de nuestro país… hablar de China parece últimamente un tema con connotación negativa.
Pero hagamos a un lado esas visiones parciales y muy limitadas, para hablar de otros aspectos, importantísimos y fascinantes, de ese país enorme y milenario, de una de las culturas centrales de la historia humana.
Desde la escuela primaria aprendemos que los chinos aportaron al desarrollo de la humanidad inventos tan importantes como la pólvora, el papel y la seda. Se aprecia desde tiempos remotos el arte chino en cerámica, en tela, en madera y marfil. Marco Polo, el viajero italiano del Renacimiento, daba cuenta de los maravillosos templos y palacios de aquel lejano oriente que desde entonces, sonaba a leyenda, a cuento de hadas.
Durante el Romanticismo, en Europa y América, los poetas que deseaban morir de amor, que cantaban al azzur, ese estado de contemplación inalcanzable, soñaban con los imperios del Sol naciente a manera de paraísos quiméricos.
En las últimas décadas, a partir de los movimientos hippie y New age, de nuevo se volteó hacia aquellas culturas, en busca de su concepción de la vida y del ser humano.
El libro de la sabiduría, o del I Ching, comenzó a aparecer en las bibliotecas de los más vanguardiastas. Los principios del Feng Shui, para permitir el flujo de energía positiva dentro de los espacios vitales, a ser aplicados por arquitectos y decoradores. Se generalizó el interés por ideas de básicas como el el yin y yang, un concepto surgido de la filosofía oriental, fundamentado en la dualidad de todo lo existente en el universo, que con aparente simpleza, describe las dos fuerzas fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en las cosas.
Según esta idea, cada ser, objeto o pensamiento posee un complemento del que depende para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. De ello se deduce que nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud, sino en una continua transformación. Además, cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la analiza desde otro punto de vista.
El yin (陰), representa la parte norte, nubosa, de una montaña, mientras que el yang (陽) representa su ladera sur, el lado soleado.
Estos opuestos son, a su vez, interdependientes: no puede existir el uno sin el otro, como no existe vida sin muerte, día sin noche, luz sin obscuridad.
Tal principio regidor de todas las cosas es la base esencial de la cultura china: el arte, la filosofía, la literatura, la medicina tradicional y las artes marciales se apegan a esta idea fundamental.
Les recomiendo, amigos, una forma de acercarse al equilibrio propuesto por los chinos a través de la disciplina física y mental: el Tai Chi Chuan (太極拳 en chino), que, por fortuna, puede aprenderse y practicarse en todo el mundo, incluyendo, claro, nuestro Valle de Toluca.
El Tai Chi Chuan, o meditación que fluye, es conocido por las secuencias de movimientos que realizan sus practicantes y que se caracterizan por la unión de la conciencia y el movimiento corporal, la lentitud, la flexibilidad, la circularidad, la continuidad, la suavidad, la firmeza, y el sentimiento de armonía que transmiten. Dicho arte marcial, considerado arte marcial interno, se ha popularizado por los beneficios higiénicos que se atribuyen a su práctica y a que es accesible a un estrato muy amplio de población, sea cual fuere su condición física.
Hoy en día, el Tai Chi Chuan es muy usado como una disciplina para el desarrollo de la integración cuerpo/mente y el equilibrio personal. Su práctica fue perfeccionada bajo la dinastía Ming, tiempo, entre los siglos XIII y XVI, en que la cultura china alcanzó su mayor grandeza, justo cuando, decíamos, Marco Polo trajo a Occidente sus importantes inventos y la noticia de sus maravillas, y, también, el tiempo en que se construyó la Gran Muralla, hoy considerada una de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo.
Prueben esta forma de hacer ejercicio físico y mental a la vez; además, es muy divertido. De verdad, amigos, les encantará.
24 de agosto de 2007.

LA ÓPERA

Considerada hoy un género eminentemente musical, la ópera, esta combinación de instrumentos, voces humanas y artes escénicas, ha recorrido un camino largo y sinuoso en la historia.
En sus inicios, hacia finales del siglo XVI, se le concebía como una forma fundamentalmente literaria, en ella la música era un elemento incidental, añadido para dar mayor fuerza a la palabra poética.
Se identifica como la primera obra de este género a Dafne, con libreto de Rinuccini y música de Peri. Estos mismos autores escribieron Euridice, representada durante las bodas reales de Enrique IV de Francia y María de Medici. Las cortes la adoptaron como un entretenimiento muy gustado; bajo el reinado del rey francés Luis XIV, el "rey sol", la ópera se convirtió en el escaparate teatral del gobernante absoluto. En 1671 se fundó la Academie Royale de Musique, principal impulsora de la grand opéra francesa. En Versalles, donde la grandeza del rey llegó a su cúspide, se combinó la ópera con el ballet, en buena medida porque el propio rey era un entusiasta bailarín.
Pero no sólo Francia había encontrado en este género su entretenimiento favorito. En Alemania, desde luego en Italia y también en Inglaterra, Austria y Rusia, surgían más autores y más obras. Para casi todos los compositores era aún forzoso escribir óperas. Sólo el teatro ofrecía éxito popular, el escenario era tan imprescindible para la fama y la fortuna como lo son hoy los medios electrónicos. Por ejemplo, Mozart, quien escribió una enorme cantidad de música de todos los géneros, se consideraba a sí mismo un compositor dramático. Sus siete grandes óperas, escritas entre 1781 y su muerte en 1791 nunca han salido del repertorio.
Los años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y la caída final de Napoleón (1815) vieron una Europa inmersa en guerras, confusión, privaciones y desdichas. El orden jerárquico del Antiguo Régimen saltó en pedazos. El teatro musical, siempre a tono con los tiempos, borró las fronteras divisorias entre los estilos cómico y serio, entre el pathos heroico y el idilio doméstico, para derivar hacia formas mixtas como la ópera semiseria. Incidió en las realidades de una época turbulenta y flexibilizó sus pautas formales; había interés en la ética, los ideales, el heroismo y la emoción. El héroe o la heroína solitarios, el individuo excepcional, se convirtieron en objeto de culto, especialmente en la ópera francesa, cuyos temas se centraban con el abuso de poder y la arbitrariedad del mismo y con los inocentes prisioneros amenazados de muerte; querían demostrar que la perseverancia individual del oprimido y el valor ante la muerte conduce a la victoria de una causa justa. El ejemplo paradigmático del nuevo estilo es Fidelio, de Ludwig van Beethoven.
En contraste, el italiano Gioacchino Rossini abordó un estilo y temáticas ligeras. Sus cuarenta y tantas óperas tienen algo para todo el mundo: para los cantantes, a los que dio papeles con bravura, para los gerentes de los teatros ávidos de éxitos de taquilla y para el público en busca de solaz.
En 1813 vinieron al mundo dos compositores que han sido, quizás, los más grandes en este género: Verdi y Wagner.
Con atavío bíblico o histórico, las obras del joven Verdi, inspiraban la idea de liberación. Nabucco (1842), cuyo argumento es el cautiverio de los israelitas en Babilonia, se convirtió en un faro del Risorgimento italiano. El coro de los judíos, su himno. Verdi hizo brotar, con su sentido pesimista, el lado sombrío de la vida; condujo el lenguaje orquestal hacia la perfección expresiva para caracterizar la acción, insistió enérgicamente en la dicción clara, fue derivando con confianza hacia el drama musical; dando supremacía a la voz y a la forma.
Richard Wagner, el controvertido genio alemán, consiguió lo aparentemente imposible: escribir, al mismo tiempo, el texto y la música de una ópera. Era un artista político, un agitador, a causa de su idea de un arte teatral destinado a transformar el mundo y no sólo a divertirlo, combinando todas las artes independientes en "una obra de arte del futuro". Wagner tendía a la universalidad, al simbolismo, a los significados profundos que subyacen a las realidades de la vida; el mito, la saga y la leyenda están en el centro de su visión. Abordó algo que ningún compositor de ópera había intentado jamás: una tetralogía, una fiesta escénica con una velada preliminar y tres veladas principales: “El anillo de los Nibelungos”, una recreación romántica, a la alemana, de la tragedia griega. Y consiguió que se representara por primera vez en el Festival de Bayreuth, en un teatro cuya construcción él mismo dirigió, expresamente planeada para la ópera.
Después de estos dos monstruos sagrados, parecía que no se podría hacer nada más. Pero la creatividad del hombre no tiene límites, y otros autores, como Stravinsky, Bizet, con su gloriosa “Carmen”, considerada, por su acento veraz, como antiwagneriana; Giacomo Puccini, creador de Tosca y Madama Butterfly, entre otras grandes obras, aparecieron en los carteles.
La 2ª. Guerra mundial hundió a este género en su más seria crisis: teatros destruidos por los bombardeos, los integrantes de las compañías, dispersos; el público sin ánimo ni dinero para acudir a los espectáculos. Pero la ópera no estaba dispuesta a morir. Ha aceptado, en cambio, someterse a experimentos estilísticos de toda índole, siempre dentro del concepto del “teatro total”, donde se da cabida a todas las otras artes en la puesta en escena. Así, hoy conviven en las carteleras del mundo montajes tradicionales con versiones modernas de las obras de siempre, teatro musical que toma de la ópera muchos conceptos y hasta las llamadas rock-ópera, con producciones tan logradas como Jesucristo Superestrella, Tommy o Evita.

Aquí, en el Valle de Toluca, no tenemos, por desgracia, la cultura de la ópera. Carecemos de espacios adecuados para esta forma maravillosa del arte. Ya no quedan testigos de la época dorada del Teatro Juárez de El Oro, donde fue posible admirar a Enrico Caruso.
Pero mientras soñamos con una función de Madama Butterfly o de la Traviata en vivo, podemos acercarnos a la ópera escuchando un disco, disfrutando un video, gozando con las notas y la expresividad de la fascinante voz humana.
31 de agosto de 2007.

¿Por qué? Agosto 2007

2007-08-24T10:08:00.000-05:00

¿POR QUÉ LOS CINCUENTA DEBEN SER JUBILOSOS?
En recuerdo de Virginia B. de Barrios,
una mujer que supo conservar el espíritu joven
hasta el último aliento

Las mujeres, es bien sabido, odiamos confesar nuestra edad, detestamos los cumpleaños, especialmente cada cambio de década. Los hombres no lo dicen, pero tampoco gozan con el paso del tiempo ni con sus visibles consecuencias. Vivimos en una cultura que ha idealizado la juventud y el aspecto físico de los jóvenes, y desprecia la vejez. Aquel antiguo placer que constituía platicar con los abuelos, con los viejos, escuchar sus consejos y sus historias, ha sido desterrado de nuestra civilización y de su vertiginoso y superficial estilo de vida.
Pero, por otra parte, los avances médicos han hecho que se incremente considerablemente nuestra esperanza de vida. Pensar en que llegaremos a los 80 o 90 años no es nada aventurado. Los estudios sociológicos alertan a los gobiernos: la pirámide social se invertirá en cuanto a edades, pronto habrá mucho más ancianos que jóvenes y niños. Instituciones como el IMSS, el ISSSTE, el ISSEMyM en el caso de nuestro Estado, con ya serios problemas financieros, saben que les será imposible atender sus pasivos por jubilaciones si no rectifican sus parámetros y políticas de retiro. Las grandes empresas trasnacionales, que ahora despiden sin tocarse el corazón a sus ejecutivos sólo por el grave pecado de haber cumplido 50 años, tendrán que revisar también sus prácticas de recursos humanos.
Pero, ¿cómo enfrentar, a nivel personal, este doble mensaje: los viejos no son bienvenidos, pero vas a vivir muchos años? ¿Cómo no sentir miedo ni vergüenza por avanzar en la línea del tiempo? ¿Cómo planear nuestra vida y actuar de los 50 a los 90, siendo adultos maduros y ancianos-joviales?
Parece muy aplicable una frase de aquella canción de Ricardo Arjona, “Señora de las cuatro décadas”, que dice: “no le quite años a su vida… póngale vida a sus años”. (Aprovecho para pedir a este trovador, públicamente y con todos ustedes de testigos, que componga una cancioncita para la quinta década), y también, remontarnos a nuestras raíces culturales: la náhuatl, donde cada 52 años había que renovar todo, comenzar un fuego nuevo que bien podría ser interior… y a la judeo-cristiana, donde cada 49 años viene el Jubileo, un periodo jubiloso donde todo se perdona, se toma una especie de año sabático, no se sembraba ni segaba, todos los predios vendidos volvían a sus dueños anteriores… en fin, a la manera de los judíos, también una renovación total, que la Iglesia católica adoptó en forma de indulgencia plenaria otorgada por el Papa, y se llama así a las reuniones de sacerdotes y altos prelados.
Es decir, gozar la edad madura, hacer planes y comenzar actividades nuevas. Con júbilo y fuego nuevo. Mantenernos lo mejor posible físicamente, pero sin hacer a un lado la certeza de que estamos en otra etapa y no podemos parecer de 20. Porque es cierto, conservar la talla 8 empieza a requerir, como todo en este país, cada vez más esfuerzo y con peores resultados. Y no despreciar las virtudes de la vejez: que se olvidan las cosas cotidianas… ni hablar, es por estar más ocupados en las trascendentes. Que se mueven con demasiada lentitud… y, ¿qué prisa tienen? Que dicen lo que se les ocurre, sin el tacto de antaño, necesitan más cariño y atención… así es, es una nueva infancia dotada de sabiduría. ¿Por qué no nos vamos preparando y mientras, valoramos a nuestros ancianos?
1 de agosto de 2007.

¿POR QUÉ TODOS TIENEN CARAS LARGAS?

Para algunos jóvenes, alumnos de universidades privadas, las vacaciones de verano terminaron la semana pasada. Los empleados de gobierno regresaron a sus labores hace dos días, con cara de luto reciente, pues ya calcularon que no vuelven a tener asueto hasta noviembre. A los alcaldes ya les pasaron sus quince minutos de gloria, durante los informes, donde todos sus equipos de trabajo se pulieron en preparar unas presentaciones multimedia (ya ningún informe puede carecer de esos apoyos mediáticos), en que hasta ellos se creyeron que han hecho milagros a lo largo de estos trescientos sesenta y cinco días. Los espectaculares donde se ostentaban esos titánicos logros ya se están deslavando con el sol y las lluvias. Las bardas pintadas, tienen encima una manita de grafitti; los periodistas ya se olvidaron de ellos, y están pendientes de lo que ahora nos diga el Gobernador y el Presidente, si los diputados no entorpecen sus actos de lucimiento.
Nosotros también, podremos hacer trámites normalmente, disfrutar o sufrir los actos administrativos y de gobierno sin que sean exclusivamente para la foto.
Por su parte, la muchedumbre formada por niños de preescolar, primaria y secundaria, tiembla ya por el inminente regreso a clases, el próximo lunes. Adiós a las mañanas pijameras frente a la televisión, comiendo papas con alguna de esas salsas infalibles en la perforación de estómagos e intestinos. Adiós a las salidas en bicicletas y patines con los vecinos, más que unos ratitos por la tarde, si la tarea y los chubascos lo permiten. Alguno que otro, si cambia de escuela o de ciclo, siente maripositas en el estómago. Muchos celebran, sin decirlo, el volver al sitio de encuentro con sus camaradas y tener más en qué ocupar las largas horas del día.
Los padres de familia albergan sentimientos encontrados: un enorme júbilo, pues la casa vuelve a la normalidad y al orden, aunque ellos también vuelven a ser víctimas del despertador y las prisas, para llevar cada mañana a los niños a la escuela; asímismo, un terrible dolor de estómago, ante la montaña de gastos en útiles, uniformes e inscripciones.
Y a los que ya no tenemos pequeños en casa, también nos afecta el calendario, con sus pros y sus contras. Vuelta al tráfico insufrible durante las horas pico de mañana y mediodía; a las señoras estacionadas campantemente en doble y triple fila, a las papelerías bloqueadas durante la tarde. Pero por otro lado, podremos hacer el supermercado sin que nos rompan los tobillos los conductores del carrito de su mamá; allí sí, el tráfico y los pasillos bloqueados se terminan. Los bancos dejan de ser extensiones de los cursos de verano; se puede pensar en clubes y destinos turísticos sin nadar en albercas amarillosas y sin que te saquen del relax los gritos destemplados de los infantes gozosos. Los autos estacionados afuera de casa no sufren la amenaza constante de ser embestidos por bicicletas, patinetas o pistolas de diávolos.
En fin, nuestro alrededor vuelve a la normalidad y quizás hasta las lluvias comiencen a moderarse, para dar paso a los bellos atardeceres de otoño.
Basta ya de caras largas; que cada quien: niños, jóvenes, funcionarios, padres de familia, hagamos nuestro trabajo con gusto y energía.
15 de agosto de 2007.

¿POR QUÉ SON DÍAS DE MIEDO?

Como si entráramos a una de esas galerías del terror, a la casa de los sustos en una feria, en estos días las noticias nos tienen en una tensión aterrada, donde no sabemos si la naturaleza o nuestros semejantes se nos caerán encima en cualquier momento.
Imágenes del Perú, donde un terremoto de 7.9 grados echó abajo más de una ciudad, aplastando a cientos de personas, aparecen ante nuestros ojos y nos recuerdan nuestra horrible tragedia del '85, escenas dolorosas que nunca olvidaremos.
Mientras escribo estas líneas, el huracán Dean azota, a más de 200 km por hora la Riviera Maya, mostrando, una vez más, lo pequeños que somos ante las fuerzas de la Naturaleza.
Da miedo, ciertamente. Temer a estas fuerzas naturales es parte de la historia de la humanidad.
Pero por si estos fenómenos no nos bastaran, nos enteramos de lo que pasa aquí, a nuestro alrededor: ola de secuestros en Metepec… Toluca, número uno nacional en robo de autos… más y más historias de extorsiones telefónicas, alegando falsos secuestros… asaltos a mano armada en las calles… jóvenes intoxicados por ingerir el alcohol adulterado que invade antros y restaurantes…
El miedo se apodera de nosotros, y nos invade otra clase de inquietud, de terror, uno que no es de siempre, pero que se enseñorea de nuestro medio. No se sustenta en falsedad o imaginación; no es paranoia. La tensión constante, la epidemia llamada estrés, cunde como la peste en la Edad Media. Algunos acuden a psiquiatras y psicólogos; toman medicamentos para tranquilizarse o antidepresivos. Otros se refugian en las drogas, el alcohol, la comida. Hay quienes prefieren ser presas hipnóticas de una pantalla: televisión o computadora. Pocos enfrentamos la verdad: tenemos miedo, mucho miedo. Por momentos, a los fenómenos naturales; pero todo el tiempo, cada día, cada hora, tememos a nuestros semejantes, a la sociedad que se ha descompuesto. Da miedo que alguien te aborde en la calle para pedirte una limosna, para ofrecerte un producto, o, simplemente, para preguntarte cómo llegar a tal o cual dirección. Desconfiamos de la voz al otro lado del teléfono. Muchos no contestan sin leer en la pantalla del celular o en el identificador de llamadas si se trata de un número registrado, de una persona conocida. Tememos a una cara nueva que toca la puerta de nuestro hogar. Nos aterra entregar el auto a un acomodador, pero más, dejarlo estacionado y caminar unas cuantas cuadras.
Tememos durante todo el día por nuestros seres queridos, mientras acuden a sus actividades cotidianas. Si viajamos, tenemos miedo de encontrar nuestra casa vacía.
Con desconfianza, entregamos la tarjeta de crédito para pagar en un restaurante o establecimiento colonial. Más, si tenemos que dar el número para una compra telefónica o por internet.
Nos hemos ido acostumbrando al miedo, al terror. Se han vuelto parte de nuestra vida. Los ponemos por delante de cualquier decisión; dejamos de hacer y disfrutar muchas cosas por su causa. Se mina nuestra salud y se deterioran nuestras relaciones sociales, las cercanas y las periféricas.
¿Tendrá remedio esta fea situación? ¿Cómo vivir confiados, disfrutar, relajarnos?
¿Por qué el miedo se apoderó de nosotros?
22 de Agosto de 2007.

¿POR QUÉ DISCUTIR LA FORMA Y NO EL FONDO?

El tema obligado de la semana es, desde luego, el primer informe de gobierno del Presidente Felipe Calderón. Casi un año al frente de este convulsionado país, tiempo suficiente para informarnos, a través de nuestros representantes al Congreso, cuáles han sido sus acciones, cuáles sus resultados y qué hará en los próximos doce meses de mandato. Deberá dar cuenta de los programas que ha implementado, del desempeño de su gabinete, de la utilización de los recursos humanos, materiales y económicos.
En estos tiempos de la sobre información, muchos piensan que es innecesario este acto. Cada día nos enteramos de dónde estuvo el Presidente, con quién, qué dijo y qué le contestaron. La gente que se encarga de su imagen nos ha bombardeado con spots publicitando sus “maravillosas acciones”, tales como lo que llaman la guerra frontal al narcotráfico y los programas de combate a la pobreza. Pero eso no ha dejado de ser, como digo, publicidad. El Informe de gobierno debería ser algo más serio, un recuento objetivo compuesto por datos precisos.
Por desgracia, nos quedamos en el terreno del debería. Contagiados por el mundo multimedia, hoy los informes de los funcionarios se han convertido en obras de arte. Realizaciones dignas de Hollywood, donde el héroe de la película es el propio funcionario (en este caso será el Presidente), con imágenes tan retocadas como los datos que, con voces de profesionales y musicalizados por expertos en mensajes al subconsciente, nos bombardean de cifras a una velocidad imposible de asimilar.
Los legisladores deberían estar preocupados por cómo van a analizar el informe y cómo influirán en que las acciones futuras tiendan a mejorar la calidad de vida de sus representados. Pero lejos de eso, la discusión se pierde en torno a las formas: que si gritarán o no; que si interpelarán al Ejecutivo, si de plano tomarán la tribuna como hicieron durante la toma de protesta del hoy Presidente. Y la gente de Felipe Calderón está, asimismo, inmersa en el problema del formato, de cuántos elementos de seguridad deben acompañar al Presidente, quiénes son los invitados especiales, qué tipo de festejo habrá después, que permitirán transmitir a los medios y qué no. Cuántos spots antes y cuántos después.
De todo ese montaje, con sus respectivas escenografías, actores y hasta guión, deberemos entresacar la información precisa. Tarea peor que la de Cenicienta, cuando la obligaron a separar granos de arroz de lentejas. Nuestros representantes, como las hermanastras Gisela y Anastasia, peleando entre sí, irán al baile, bien emperifollados, a ver si encuentran pareja para el vals. Recemos por un Hada Madrina que venga a aclararnos el panorama…. Mientras llega, veamos cuántos granos de arroz logramos juntar…
29 de agosto de 2007.

Recuerdos de La Tlanchana Julio 2007

2007-07-23T11:47:00.000-05:00

LA TLANCHANA EN LA CULTURA
LAS MARAVILLAS

Termina ya este mes de julio que ha tenido un halo de cabalístico. Y cómo no, si se dio apenas esta coincidencia aritmética: el día 7 del mes 7 de este año 2007, cuando se dieron a conocer los tesoros de la humanidad que, desde ese día, serán conocidos como “las Nuevas 7 maravillas del mundo”, en adición a las que los griegos registraran como tales, de las que, por desgracia, sólo queda en pie la pirámide de Gizeh, en Egipto.
La elección no estaba fácil; todas las propuestas constituían verdaderas joyas construidas por el ser humano a través del tiempo. Pero se aplicó la democracia, y a través del voto directo, efectuado por habitantes de todo el planeta, quedó decidido cuáles recibirían ahora este título honorífico. Nuestro país concursó y ganó con Chichén Izá, la fascinante ciudad construida por los mayas allá por los años 435 a 455 de nuestra era, es decir, durante el periodo clásico. A diferencia de las demás ciudades mayas de ese tiempo, Chichén Itzá no decayó al final de ese periodo, por el contrario, se convirtió en el centro de poder por el año 1,000.
Entre las casi veinte edificaciones importantes que conforman el sitio (entre ellas, el juego de pelota más grande descubierto hasta ahora en Mesoamérica), destaca la pirámide conocida como El Castillo, en cuya escalinata ocurre, durante los equinoccios de primavera y otoño, el juego de sombras que semeja el descenso de la serpiente o dios Kukulkán. Con este alarde de dominio técnico, los mayas dejaron constancia del avanzadísimo nivel de civilización y conocimientos que habían alcanzado.
Haber puesto un botón de muestra de nuestra grandeza histórica en el escaparate mundial, puede hacer que se desencadenen apoyos a la conservación no sólo de ese sitio, sino de los cientos con que contamos a lo largo y ancho de nuestro país, y que resultan tan atractivos para el turismo como nuestras bellísimas playas, las ciudades coloniales y los destinos naturales ahora llamados sitios de turismo ecológico. También se corre el riesgo, claro, que la ambición y la política echen por la borda las posibilidades que se nos abren.
Pero hablemos de algunas de las maravillas que tenemos cerca, aquí, en nuestro Estado, y que no desmerecen ante la grandeza de Chichén Itzá y sus seis maravillosas compañeras.
La primera que viene a la mente, por su antigüedad y dimensiones, es Tenochtitlan, la ciudad de los dioses, celosa guardiana de importantes secretos aun sin descifrar.
Teotenango, la ciudad amurallada de los matlatzincas, de la que se ha excavado solamente un 15%. Calixtlahuaca, con su original pirámide redonda, lugar dedicado al dios Ehécatl, señor del viento.
Y desde luego, Malinalco, el oratorio excavado en la piedra, característica que lo pone entre los únicos 5 en el mundo hechos con esa técnica. La elección del sitio no fue casual: está estudiado en función de la trayectoria solar. La cara del águila que se encuentra dentro del Cuauhchintan se ilumina, parece tomar vida, durante el solsticio de invierno. Además, la composición química de las montañas y su situación geográfica, hacen de Malinalco un sitio altamente energético. Quienes estudian estos fenómenos, achacan a ello que nuestros ancestros lo eligieran como lugar sagrado y los mexicas, como uno de los Calmecac más prestigiados, sitio de formación de los más altos oficiales del ejército del imperio, los caballeros águilas y tigres. Uno de los egresados de esta escuela religioso-militar, fue el tlatoani Cuauhtémoc, último emperador azteca.
En fin, amigos, hablar de los tesoros que nos han legado nuestros antepasados, es un tema delicioso… Visitarlas, conocer sus significados e interesarse por quienes las construyeron, resulta una actividad, como ellos, maravillosa.
27 de julio de 2007.

LA TLANCHANA EN LA CULTURA: LOS PERFUMES
Nuestro cuerpo, maquinaria complejísima, se relaciona con el entorno a través de los sentidos, esas cinco facultades que nos enseñan, a manera de letanía, en la escuela primaria. Imágenes, sonidos, sensaciones, sabores y olores, pueblan nuestro mundo sensible. Algunas nos provocan agrado; otras, repulsión. La memoria las graba y las relaciona con vivencias, con personas, con lugares. Pensamos con facilidad en el mundo de las imágenes; vivimos inmersos en él. Estamos también muy conscientes de los sonidos. Identificamos con facilidad de dónde o de qué proviene un ruido, la música es parte de nuestra cotidianidad. A estos dos sentidos: vista y oído, se enfoca directamente el arte. Toda obra artística ingresa a nosotros siendo vista u oída. Pero no se queda allí: al procesarla, el cerebro la relaciona con los otros sentidos. Con sólo mirar una escultura, pensamos en su textura. Imaginamos estar tocando la superficie lisa y fría de un mármol; la cálida y rugosa de la madera o el barro. Los colores nos producen frío o calor. A través de la literatura, imaginamos olores y sabores, como en Gabriela, clavo y canela, de Jorge Amado, el brasileño.
Pero de olores, de aromas quiero hablar hoy. El inmenso mundo del olfato. Ése que de manera magistral recrea Patrick Süskind En su novela El perfume, en la que se basó la película del mismo nombre, espléndidamente realizada. Jean Baptiste Grenouille, el protagonista, es poseedor de un olfato privilegiado. Se llama a sí mismo la mejor nariz de todo París. El chico está obsesionado con la posibilidad de conservar el aroma de un ser humano. Aprende todos los secretos de su maestro y lo supera; pero el aroma humano sigue siendo un misterio. La búsqueda lo conduce a Grasse, el pueblo del sur de Francia dedicado al cultivo de flores aromáticas y extracción de sus aromas.
Todo esto ocurre en el siglo XVIII. Pareciera que se trata de los pioneros de la perfumería. Sin embargo, este oficio es mucho más antiguo. Se tiene noticia de que las egipcias usaban perfumes, maquillaje y hasta cera de depilar. Y desde luego los griegos, hedonistas por antonomasia, daban gran importancia a los aromas.
En la isla de Chipre, en el Mediterráneo, se encuentran los vestigios de la ciudad de Pyrgos, donde cuenta la leyenda que vivía Afrodita, la diosa del amor y la belleza. Allí, obviamente, se fabricaban los perfumes de la Grecia antigua. A través de los morteros, de tarros con incrustaciones, de vasijas diversas y hasta un alambique, los estudiosos han determinado cuáles eran los cuatro perfumes usados por las griegas que deseaban ser tan seductoras como aquella deidad: pino, lavanda, cilantro, menta y almendras amargas, en base de aceite de oliva.
Hoy, la perfumería es una de las industrias más florecientes y creativas. Año con año salen al mercado cientos de aromas nuevos, tanto para el cuerpo como para el ambiente. Los creadores y los catadores son “divos”, cuidados y cotizados como grandes artistas. Yo diría que eso son: artistas verdaderos. Y me pregunto: ¿Por qué no se ocupa el arte, de manera directa, de esa sensación? ¿Por qué los aromas y los sabores son materia del arte sólo de manera indirecta, a veces subliminal? Imaginen una galería exponiendo perfumes. Cuadros o esculturas que desprendieran aromas. Salas de cine y de teatro donde además de sonido especializado pudiésemos percibir el aroma de un bosque, la brisa marina, el perfume de la protagonista….
¿Qué razón hay para que los chefs o los perfumistas, por creativos que sean, no sean admitidos en el círculo de los “elegidos”, de los grandes creadores?
6 de julio de 2007.

LA TLANCHANA EN LA CULTURA: NUEVA YORK, CAPITAL DEL ARTE
Mi hijo quiere ser artista, ¡hazme el favor!, hemos oído decir a algún padre desesperado, que imagina (con bastante razón) las penurias económicas a las que estará condenado. En la mayoría de los casos, estos padres preocupados intentarán disuadir a su retoño de “arruinar” su vida, y le sugerirán, o de plano ordenarán, que emprenda un camino más productivo, en áreas como la abogacía, el comercio, la ingeniería de sistemas…
Si lo consiguen, si se impone “lo razonable”, probablemente se echará al vacío un gran talento, la promesa de obras trascendentes que habrían podido dar un lugar al autor y a su país en la Historia del Arte. Habrá un profesionista, comerciante o empleado más, con la huella dolorosa del sueño frustrado. Si, por el contrario, la vocación artística se impone, ese joven comenzará, efectivamente, una vida muy dura. Lo más probable es que se verá obligado a combinar su trabajo creativo con algún empleo o subempleo que le proporcione los medios necesarios para subsistir. O quizás, termine emigrando, yendo a otro país donde pueda hacer valer su talento.
Durante el siglo XIX y la primera mitad del XX, todo artista intentaba (o por lo menos soñaba con) ir a París, a probar fortuna. Algunos llegaban allá a morir de hambre, pero era, en efecto, la capital del arte, el sitio donde a veces ocurrían los milagros, donde se reconocía a los artistas talentosos y podían adquirir fama y fortuna.
Después de París, el objetivo de los artistas ha sido Nueva York. Todavía es la mejor opción. En esa ciudad cosmopolita, el arte adquiere realmente un valor económico. Músicos, bailarines, escenógrafos, guionistas, se encuentran de pronto ante una infinidad de puertas qué tocar. Tarde o temprano, alguna se abrirá para ellos y, si demuestran calidad, los podrá conducir a otras puertas, cada vez más grandes.
Los artistas plásticos también acceden a más y más posibilidades: cientos de galerías dispuestas a exhibir novedades, a sorprender al mundo con algo insólito. Y aun en las calles, en el parque, los más necesitados serán capaces de obtener algunos dólares por sus dibujos, fotografías o caricaturas.
En esta Meca del arte, el sabio refrán de “dinero llama dinero”, se aplica también al producto de la inspiración. Allí, “talento llama talento” y ambas riquezas se combinan en una espiral conjunta que hace de esta actividad humana, un trabajo que permite subsistir dignamente, a veces hasta obtener buenas ganancias económicas y hace posible la creación de muchas obras de arte para engrandecer nuestro tiempo.
¿Por qué aquí se piensa que el trabajo de los artistas no debe remunerarse?
¿Es justo explotar a quienes utilizan su tiempo y su talento para la creación?
¿Se puede esperar un rendimiento igual de artistas dedicados por completo a la creación que de quienes se ven obligados a tener, además, un empleo?
¿Podremos soñar algún día con teatros, salas de conciertos, galerías, publicaciones, donde el resultado sea “Todos ganan”?
Les dejo, amigos, estos temas para reflexión…
13 de julio de 2007.

LA TLANCHANA EN LA CULTURA: ALESSANDRO BARICCO Y SU ILIADA
En Turín, la ciudad italiana que se jacta de contar con dos automóviles por habitante, sede de los famosos Fiat, vive un autor a quien, seguramente, la historia dará un lugar de honor. Me refiero a Alessandro Baricco. Este hombre de letras divide su tiempo, energía y pasión, entre la escritura fina, innovadora, fascinante, y la promoción de la literatura, a través de recursos también nuevos y sorpresivos.
A nivel mundial, Baricco adquirió renombre con su novela Seda, una novela perfecta, redonda, que atrapa al lector en un ritmo narrativo suave como un adagio, y, en unas cuantas páginas, nos conduce a dos mundos: el de un pequeño poblado francés que vive de la fabricación de sedas, y el del lejano Japón, gobernado por caciques poderosos y crueles. El ambiente y la interiorización de los personajes, se cuentan a base de pinceladas. O tal vez sería mejor decir se cantan, pues la musicalidad es uno de los mayores logros de este autor. Él mismo declara que “todas las historias tienen su música” y la de esta obra, dice “es una música blanca”.
Otra de sus grandes obras es Océano mar, una novela totalmente distinta a Seda en cuanto a estructura, pues en este caso se trata de una narración aparentemente –sólo aparentemente— deshilvanada. En ella, la música podría describirse como azul, pues sin duda el sonido del mar y su misteriosa inmensidad están presentes en toda la novela.
Tierras de cristal, City, Novecento, Next, pertenecen también a la producción de este autor, fundador de la Scuola Holden, centro de formación e intercambio académico para escritores.
Pero quiero detenerme en una obra que recientemente me deslumbró. El título: Homero, Ilíada. ¿Se trata de una historia original? No y sí. No, porque es una reescritura, precisamente, de la Ilíada de Homero, una obra con miles de años de antigüedad. Sí, porque la forma en que Baricco la reescribió es genial. Él explica, en la introducción, cómo lo hizo, para adaptarla a una lectura pública, pero más que nada, para adaptarla a los lectores de hoy, convirtiéndola en un relato conmovedor, apasionante.
Eliminó las repeticiones, las asperezas arcaicas y –un atrevimiento maravilloso— las apariciones de los dioses. Lo que queda es “una historia humanísima en la que los hombres viven su propio destino”, pues, “la novela es la epopeya de un mundo abandonado por los dioses”. Otros dos atrevimientos geniales: pasó la narración a primera persona, dando la voz a cada uno de los personajes, en forma sucesiva. Y le imprimió su sello mágico: el ritmo, la musicalidad innata de este gran escritor.
¿Por qué la Ilíada en este tiempo? La justificación, en palabras del propio Baricco, es aplastante: “La Ilíada es un monumento a la guerra”….”Presenta la guerra como una salida casi natural de la convivencia civil. Pero no se limita a ello: hace algo bastante más importante y, si se quiere, intolerable: canta la belleza de la guerra”. En otras palabras, La Ilíada nos pone frente al espejo nuestra condición belicosa, nos ayuda a entender por qué la humanidad no ha superado la inclinación a la violencia de gran escala, a emprender cruzadas sangrientas que se sustentan en pretextos tan estúpidos como el rapto de Helena por Paris o la imaginaria e increíble premisa del armamento químico en Irak. Guerras cuyo objetivo verdadero es, simplemente, hacer la guerra, como una necesidad fundamental.
Pero también en la Ilíada está la otra cara de la moneda: el llamado a la paz, en esa historia, en voz de las mujeres. Son ellas las que recuerdan que los humanos somos también capaces de “iluminar la penumbra de la existencia sin recurrir al fuego de la guerra. Dar un sentido, fuerte, a las cosas, sin tener que llevarlas hasta la luz, cegadora, de la muerte. Poder cambiar el destino de uno mismo sin tener que apoderarse del de otro”.
Todas estas razones para leer la Ilíada son, insisto, aplastantes. Y hay una más para leerla en esta versión de Alessandro Baricco: la convirtió en una novela que atrapa y deleita. Se las recomiendo.
20 de julio de 2007.

¿Por qué? Julio 2007

2007-07-23T11:00:00.000-05:00

¿POR QUÉ ANDAMOS DE SUERTE?
Definitivamente, en estos días nuestro país atrajo varios reflectores. El que a más gente interesa: por fin, nuestra selección de futbol dejó de hacer el ridículo en esferas internacionales. Uno tras otro, los goles hicieron gritar, saltar y hasta llorar de alegría a buena parte de nuestros compatriotas… y el ánimo en alto trasciende mucho más allá de lo imaginable. Lo notan los restauranteros y los comerciantes: la gente sale, consume, se siente merecedora de un premio, como si el mérito fuese propio… ¡Les dimos!, ¡nos los fregamos!, se saludan entre sí los aficionados.
En el ámbito financiero, aparece la sorprendente noticia: Carlos Slim, el multibillonario mexicano, se coloca en el primer lugar de las fortunas del mundo. Rebasa a Bill Gates, y a cuanto petrolero o familia real le pongan enfrente. Y la noticia nos deja un sabor amargo en la boca, porque no podemos evitar la comparación automática. Aquí, donde hay treinta millones de pobres, en el país ocupa ya el primer lugar (también) en exportación de mano de obra a Estados Unidos porque no somos capaces de crear fuentes de trabajo… ¿de qué nos sirven, entonces, esas empresas mega productivas? ¿Cuándo comenzará, como dicen los economistas partidarios del libre mercado, la famosa derrama de beneficios que debería alcanzar a los más pobres?
Nos pone también en las primeras planas de las noticias mundiales la obtención del título de Maravilla del Mundo para Chichén Itzá, obviamente una asombrosa maravilla, prueba del importante nivel de civilización alcanzado por nuestros antepasados mayas. Ojalá esta distinción sirva para que aprendamos a valorar nuestro patrimonio cultural, para darnos cuenta de que hasta puede resultar un atractivo turístico… siempre y cuando esté bien conservado, que no se apoderen de nuestros tesoros y sitios arqueológicos los vendedores ambulantes, las uniones de taxistas, guías y demás parásitos, listos para abusar de los visitantes.
Y en la política, la no menos sorprendente Elba Esther Gordillo, que ha conseguido un título no menos maravilloso que el de Chichén Itzá: será líder del sindicato de maestros hasta que se aburra… no por un periodo, ni siquiera como un título vitalicio honorífico, no, hasta que la señora se aburra de ejercer su impresionante poder, nada útil para la sociedad. Y todo parece indicar, que a través de las restauraciones periódicas, puede durar y durar tanto como una esfinge o una pirámide.
En primera fila, también, el asunto de la candidatura de Jorge Hank Rohn para la gubernatura de Baja California. Un asunto con muchas lecturas, tanto a favor como en contra. Buen tema para otra charla, amigos lectores. Pero quedémonos con el buen sabor de boca de las buenas noticias… ya nos tocaba.
11 de julio de 2007.

¿POR QUÉ LOS PROBLEMAS DE LA IZQUIERDA?
Es cierto: la izquierda en México está en crisis, desmembrada, errática y sin un claro proyecto de nación. Con la falta que nos hace una opción bien sustentada, que se presente a los procesos electorales con seriedad, con posibilidad de convocatoria y también, en cada paso del poder legislativo, una contrapropuesta con ese mismo sesgo de seriedad y buen fundamento.
Pero dejemos un poco la política y hablemos de una izquierda que atañe a muchos de nosotros, comenzando por el Presidente Felipe Calderón. La izquierda a la que deseo referirme hoy es la mano; hablar de los problemas y sufrimientos que pasamos los zurdos en este mundo diseñado para diestros.
¿Exageración? Eso dirán quienes no pertenecen a este grupo, y ni siquiera se han detenido a observar a un zurdo. Yo, que nací zurda sin remedio, puedo relatarles mis sinsabores.
El primer malentendido es aprender a comer. Tu mamá quiere que tomes la cuchara con la mano derecha. Cuento por suerte con una madre inteligente que detectó con facilidad mi torcida inclinación, y no insistió acerca de la mano derecha. Pero he sabido de muchos colegas que fueron obligados inflexiblemente a llenarse cara y ropa de papilla, con tal que usaran la famosa mano diestra.
Llega el tiempo de ingresar al jardín de niños; vuelven los problemas. “¿Con qué mano se debe tomar la crayola, niños? Tres pasos hacia la mano con la que pintan”. Y más adelante, el suplicio mayor: la escritura. ¿Han observado escribir a un zurdo? ¿No es cierto que por más años que lleve haciéndolo, se nota la poca naturalidad de los movimientos? ¡Y no se diga en un pizarrón! Claro, la escritura está pensada y diseñada para la mano derecha; los zurdos escribimos contra la trayectoria normal del proceso cerebro-movimiento-trazo. Conozco una chica zurda que se rebeló por completo y escribe de derecha a izquierda, pero tuvo que reinventar los caracteres. Para leer una carta suya es necesario usar un espejo.
Otra tragedia del kinder: ¡recortar! Cuando yo era niña, no existían las tijeras para zurdos. Usar este instrumento con la mano errónea lo hace inmanejable; el papel o la tela quedan mordidos, y es casi imposible seguir una línea de corte.
En este proceso de aprendizaje se intercalan varios tropiezos cotidianos: se prohíbe saludar o persignarse con la mano izquierda; las llaves de agua, el sentido en que abren las puertas, el giro de las chapas, la lógica con que se distribuyen baños públicos, elevadores, etc., todo pertenece al mundo de los diestros.
Tuve serios problemas también para aprender a coser, bordar y tejer. Porque las puntadas tienen un procedimiento: diestro. Mi primer maestra de bordado, en la escuela de monjas, era una religiosa bastante anciana que me prohibía usar la mano izquierda, ¡imaginen una labor tan detallada como ésa, con la mano que no es hábil! Me resultaba imposible. Pasaba toda la clase haciendo porquerías y después, a escondidas porque el bordado no se debía sacar de la escuela, lo llevaba a casa para deshacer y rehacer todo durante la noche. Por fortuna a tejer me enseñó una amiga de mi madre que es también zurda. (Confieso que todos estos viacrucis fueron en vano, porque hoy detesto todas esas labores).
Más tarde quise aprender a tocar la guitarra. Otro fracaso. Intenté copiar a la maestra como en espejo, pero acabé abandonando la idea. Logré subsanar la deficiencia en la danza, concentrándome en dar siempre el primer paso en contrasentido de mi instinto. Conseguí manejar automóviles, que también están pensados para diestros. Ahora mismo, frente al teclado, tomo conciencia de que el mouse no es para zurdos, ni las teclas de espacio, retroceso, enter, etc.
Pasadas algunas semanas de mi ingreso a la Universidad, comencé a sufrir de dolores de espalda; los causaba la postura al escribir sobre una pequeña paleta, del tamaño del cuaderno, colocada a la derecha del asiento. Organicé una protesta escrita, recabando firmas de todos los zurdos que encontré, para solicitar bancas con paleta izquierda. Afortunadamente logramos unas cuantas por salón, dos semestres más tarde. Por desidia no he intentado un movimiento semejante para hacer saber a los fabricantes de peladores de papas, abrelatas, tenedores para postre y otros artículos domésticos, lo difícil que me resulta usarlos.
Algunas personas dicen que los zurdos somos más inteligentes. No sé si es como premio de consolación a nuestro esfuerzo cotidiano, o, si a causa de él estemos en constante alerta y desarrollemos una viveza necesaria, como la de los niños de la calle.
¿Por qué los diestros no son más sensibles a los problemas de la izquierda?
18 de julio de 2007.

Recuerdos de la Tlanchana Junio 2007

2007-06-26T09:45:00.000-05:00

¡Qué padre! Así quisiéramos exclamar, muy a la mexicana, para calificar a todos los padres de nuestro país. Especialmente en este fin de semana, para celebrar el Día del Padre. Sin embargo, en la vida diaria, en nuestra cultura, lo que puede decirse de la paternidad es bien distinto en gran parte de los casos. Aquí, ahora y ancestralmente, un buen porcentaje de quienes engendran una criatura, se lavan las manos ante la responsabilidad, ante las necesidades físicas y emocionales del ser humano que viene al mundo gracias a su participación biológica. Y eso si se enteran (o si se dan por enterados) de que la mujer con quien han tenido relaciones ha quedado preñada. Hay otros –y no son pocos— que fungen un rato como buenos padres, mientras la relación de pareja se desarrolla satisfactoriamente. Pero en cuanto hay un rompimiento, desaparecen, abandonan por completo a la familia de la que fueron fundadores, convirtiendo en “ex” no solo a la mujer, sino también a los hijos, como si se pudiera ser ex padre o ex hijos. Se da también el caso frecuente de los “padres mobiliario”, es decir, aquellos que están ahí, físicamente, pero su relación con los hijos no es mayor que con los vecinos. No se interesan en sus vidas, en sus sentimientos, ni comunican lo propio. Son esos papás-ogro, que se limitan a regañar, gritar, exigir ser atendidos, pero son los seres más lejanos en el mundo de sus hijos, a quienes provocan, eso sí, un gran temor. Toda la familia tiembla cuando se oye la llave en la cerradura, quienes pueden, desaparecen en sus habitaciones, o actúan un “todos a sus puestos”, fingiendo leer, hacer tareas escolares y del hogar. Por fortuna, existen –y cada vez son más— los hombres que ejercen y gozan la paternidad en toda su extensión, en lo cotidiano y en lo profundo. Seguramente estos hombres no se arrepienten, y, como lo hemos hecho por siglos las mujeres, han encontrado en la convivencia con los hijos, en la formación de seres humanos, satisfacciones –momentos muy divertidos—, una razón de vida. Escuché en una ocasión a Josefina Vázquez Mota, ofreciendo a un grupo de mujeres, que su partido promovería una “ley de paternidad responsable”, uno de cuyos puntos sería poder obligar a los hombres que se niegan, a asumir la obligación de hacerse cargo económicamente de los hijos que han engendrado. Bueno, pues si no queda más que por la fuerza, ni modo, algo es algo, pero, ¿no sería deseable que lo hicieran por propia voluntad? ¿No deberíamos complementar las amenazas de castigo con un programa de concientización, informar a los hombres de lo que se están perdiendo por negarse el placer de la paternidad total? Es decir, junto con leyes de paternidad responsable, una invitación a la “paternidad disfrutable”. A esos papás totales y disfrutadores, los del tercer grupo, ¡muy feliz día del padre! A los otros, una invitación a hacer la prueba, verán ¡qué padre es!, y después, no querrán estar lejos de sus hijos.
15 de Junio de 2007.

LA NOVELA HISTÓRICA: JUEGO DE ESPEJOS

Esta semana tocaremos un tema enorme, apasionante: la novela histórica. Relegada hace años a las bibliotecas de los intelectuales, hoy es uno de los géneros que más ventas producen a editores y libreros. También atrae a más y más plumas, autores que utilizan la historia como tema principal de su novela o, a veces, sólo como pretexto para hablar del tiempo en que viven y de sus fantasmas y obsesiones personales.
¿A qué se deberá esta proliferación de obras surgidas de momentos, inspiradas en personajes históricos? ¿Qué tan fiel a la historia es y debe ser una narración de este tipo?
Una novela encierra en sí misma un universo: personajes, ambientación, lenguaje, tiempo, argumento, conflictos, reflexiones. A través de estos múltiples y complejos elementos, el escritor plasma una concepción de la vida, siempre desde la visión del arte, desde la consecución y búsqueda de la belleza.
El novelista que saca, por decirlo así, elementos de la Historia, se apropia de ellos para hacerlos parte de ese universo que es su creación. En ese momento los desliga de la fidelidad histórica (cuestión que muchos historiadores no le perdonan), y los somete a las reglas internas de su narración, reglas impuestas por el escritor, el artista cuyos fines, decíamos, son estéticos.
Sin embargo, lo maravilloso de la novela, desde el punto de vista del autor, es que se trata de un espacio al que le cabe todo, puede combinar ese objetivo estético con otros, como la denuncia social y política, sus ideas sobre una posible mejor realidad, presente, pasada o futura, su análisis psicológico de los personajes históricos y de los ficcionales, que algunas veces (¡qué coincidencia!) se parecen a alguien en su realidad.
Dice la doctora Maricruz Castro Ricalde en su libro Ficción, narración y polifonía, “El caso de los mundos de ficción, en relación con los mundos posibles y la verdad, es el extremo a lo que puede conducir la imaginación. Entre los mundos posibles, hay algunos más cercanos a la realidad y otros que se tocan con la ficción”. Mario Vargas Llosa, en sus Cartas a un joven novelista, apunta: “La ficción es una mentira que encubre una profunda verdad; ella es la vida que no fue, la que los hombres y mujeres de una época dada quisieron tener y no tuvieron y por eso debieron inventarla. Ella no es un retrato de la Historia, más bien su contracarátula o reverso, aquello que no sucedió, y precisamente por ello debió de ser creado por la imaginación y las palabras…”.
La novela histórica, entonces, no es “la Historia”, ¡pero cómo se parece a ella! Se da este nombre a aquellas novelas donde los sucesos históricos determinan el argumento, le proporcionan gran parte del trasfondo; es decir, su acción se ubica predominantemente en el pasado.
Paralelamente (o como una parte del mismo) al llamado boom de la literatura latinoamericana, surge en nuestros países lo que algunos especialistas como Ángel Rama, Seymour Menton, José Emilio Pacheco, bautizaron en 1979 como “La nueva nueva novela histórica”. A través de ella los escritores latinoamericanos, enfocados más hacia los problemas sociohistóricos que psicológicos, buscan las claves para comprender el mundo actual. Haciendo eco al llamado de Fernando del Paso en la Revista de Bellas Artes en 1983, los novelistas latinoamericanos (Fuentes, Vargas Llosa, Silvano Santiago, Sergio Ramírez, Herminio Martínez, Ignacio Solares, por mencionar a los más conocidos), “asaltan las versiones oficiales de la historia”.
Como las demás obras del boom, la nueva nueva novela histórica se caracteriza (de acuerdo con Seymour Menton) por su afán muralístico o totalizante, experimentación estructural y lingüística, erotismo exuberante e intertextualización.
A pesar de sus reticencias, los historiadores (unos más que otros), se han reconciliado con la novela histórica, y, haciendo notar sus salvedades, muchos maestros de Historia sugieren a sus alumnos acercarse a “la Historia dura”, a través de este género literario. Porque han reconocido, como dice Bill Buford, que “la buena literatura narrativa es un acto de seducción: su objetivo es excitar. Excita la curiosidad, interés, expectativas”. Que es, sin duda, una buena herramienta para acercar a los lectores a su materia, muchas veces árida y difícil de comprender, para despertarles el deseo de saber más.
Ahora bien, ¿es esta nueva “nueva novela histórica” todavía el cajón donde se deben clasificar las obras de quienes seguimos escribiendo ficción a partir de la Historia? Porque los 80 ya resultan lejanos… No tengo la respuesta, se queda, como siempre, en manos de los teóricos.
Pero más allá de clasificaciones, les recomiendo acercarse a este género que resulta siempre apasionante.
22 de junio de 2007.